杭州爱乐乐团的普及音乐会：让古典音乐更加“声”入人心

杭州爱乐乐团的普及音乐会：让古典音乐更加“声”入人心

　　对中国大众而言，交响乐作为高雅又抽象的舶来品，在自然而然地接受之前是需要经历一代代的音乐普及和熏陶，直至音乐基础夯实成下意识的情绪感受。

　　古典音乐的普及不是一件急功近利、一蹴而就的事情。杭州爱乐乐团自成立以来，除了将恢宏的交响乐用“杭爱模式”进行演绎推广，还致力于音乐的公益普及。极优的品牌创造出了极佳的口碑，经过十多年的润物以有“声”，杭爱的普及音乐会成了杭城惠民演出的天花板。

　　六月的第一个周末，杭州爱乐乐团不仅连推四场普及音乐会，还邀请到令人耳目一新的演出嘉宾助阵其中：杭州爱乐乐团艺术总监兼首席指挥杨洋和杭州爱乐乐团驻团指挥洪音分别担任普及音乐会的指挥，国内顶尖的管乐演奏家携手他们的女儿，以父女档的形式“亲情”演绎，乐团双簧管首席段练与副首席金瑟基（Seulgi Kim）以及单簧管首席赵珂也分别带来别具一格的作品。

　　父女情“声”普及音乐会由杨洋担任指挥。作为乐团的艺术总监兼首席指挥，杨洋执棒的普及音乐会分量尤显厚重。抛开音乐家的身份，杨洋也是一个拥有女儿的父亲，对于这场父女档的音乐会，他显出一份别样的温情和幽默，与独奏家之间的风趣对话，让观众在捧腹中加深了对独奏乐器的认识。

　　“圆号父女”温泉和温镜伊给观众带来了莫扎特的D大调圆号协奏曲（作品412号/514）和弗朗茨约瑟夫施特劳斯的《引子与波罗乃兹》。

　　温泉是中央音乐学院圆号教授、博士生导师，曾担任美国国际圆号比赛、韩国济州国际铜管比赛等国际赛事的评委，培养出了柴可夫斯基国际音乐大赛金奖的获得者曾韵。12岁的温镜伊跟随父亲学习圆号演奏已有三年，小小年纪的她先单独为观众带来莫扎特的D大调圆号协奏曲，这首作品兼具音乐性与技巧性，是众多圆号协奏曲中公认的佳作。随后父女俩一齐带来《引子与波罗乃兹》，这也是该作品在国内的首演。弗朗茨约瑟夫施特劳斯是老约翰·施特劳斯的次子，小约翰施特劳斯的弟弟，是古典音乐圈里著名的施特劳斯父子档，而父子档的作品由父女档来呈现，着实别有一番趣味。

　　李岚松、李筱熹父女带来的是法国大提琴家、作曲家让-巴普蒂斯特·布雷瓦尔的长笛与巴松协奏曲。李岚松是中国著名巴松演奏家、教育家，中央音乐学院管弦系巴松教授、管弦系副主任、博士生导师，曾担任中国音乐金钟奖、文化部全国比赛、瑞士MURI国际比赛等国际国内重大比赛评委。李筱熹师从长笛教授韩国良、长笛老师刘晔，曾以长笛第一名的成绩考入中央音乐学院附中，在众多国际比赛中获得瞩目的成绩。布雷瓦尔的长笛与巴松协奏曲充满了巴洛克时期的宏伟与活力，李筱熹的长笛轻灵飘逸，李岚松的巴松厚重深沉，两种声音似乎自然而然地呈现出两代人不同的情感氛围，乐器的互动恰似父女的对谈，彼此交织中呈现出一种奇妙听觉体验。

　　本次音乐会还带来安东尼奥·维瓦尔第的C大调两支双簧管协奏曲（作品534号）和大岛满的《风笛》。维瓦尔第是号称“协奏曲之王”的意大利作曲家，和上一首长笛与巴松协奏曲的作曲家布雷瓦尔一样，他们都属于巴洛克时期。巴洛克中晚期诞生的纯器乐的协奏曲是该时期最重要的器乐体裁，维瓦尔第是其中创作的佼佼者。他的巴洛克协奏曲不仅优化独奏的主导地位，同时也提升了乐队作为伴奏的存在，使得独奏与乐队之间更具整体性。

　　除了被阿什肯纳齐盛赞为“世界级演奏家”的陈擎携女儿陈玟如以视频的形式呈现给现场观众，杭州爱乐乐团双簧管首席段练与副首席金瑟基（Seulgi Kim）也在音乐会上十分出色地演绎了该作品。

　　协奏之“声”普及音乐会紧跟父女情“声”之后上演。指挥洪音是杭州爱乐乐团普及音乐会舞台上的老熟人了。每一次他都能用非常简单而有趣的讲解，逗得现场小朋友在笑声里对交响乐有了更亲近的认识。这一次，洪音携手乐团单簧管首席赵珂给乐迷带来卡尔尼尔森的单簧管协奏曲（作品57号）。

　　赵珂自幼学习单簧管，师从张永安、陶纯孝教授，随后进入中央音乐学院学习，并曾以单簧管首席身份加入中央音乐学院爱乐乐团、墨西哥齐瓦瓦爱乐乐团，现担任杭州爱乐乐团单簧管首席。单簧管协奏曲由丹麦作曲家卡尔尼尔森作于1928年，是其三部协奏曲中最后一部，也是最为深沉的一部。整首作品始终围绕着主题旋律发展，但时而给人分裂、癫狂的感觉，时而又存在着感人之处，并且存在着待爆发的能量与发展势头。

　　随后洪音又带领杭州爱乐乐团为观众带来德沃夏克的E大调弦乐小夜曲（作品22号）。该作品作于1875年，是德沃夏克青年时代创作中最为典雅、抒情的作品，非常适合阳光灿烂的夏日午后，听一曲无限柔情与清新。

　　本次杭州爱乐乐团普及音乐会上的艺术家其实代表着中国古典音乐圈中青幼三代。他们像磐石、风帆和朝阳一样，给音乐以力量和希望。

　　此次登台的女孩们与她们的演奏家父亲相比，技能方面还有很长的一段路需要跋涉。出生音乐世家的她们其实跟所有琴童一样，每天都必须在一件乐器上反复练习才可能在未来成为一个跟父辈齐平、甚至超越父辈的音乐家。音乐的学习是公平的，再好的天赋、再好的环境，最终都需要脚踏实地的投入其中才能获得真正的成功。所以，古典音乐的传承，充满希望，也充满锤炼。

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