培养创造力是音乐美育的核心

培养创造力是音乐美育的核心 

　　创造力是当下和未来时代的核心竞争力。

　　创造力并非在所有时代都有同等重要的地位。在漫长的原始社会，强健的体魄远比创造力重要；在绵延数千年的传统社会，张衡、祖冲之等创造力爆棚的科学家也远不如当时的文臣武将地位重要。

　　然而，自18世纪60年代的第一次工业革命以来，以产生新思想、发现新规律、创造新事物、适应新生活为内涵的创造力变得非同小可。我们都熟知“落后就要挨打”这句史学家总结出来的近代中国史的血的教训，然而我们还有必要继续追问，到底“什么”落后就会被打？恐怕并不是审美。南唐后主李煜和宋徽宗赵佶审美能力之高超举世公认，但是他们的“挨打”也是有目共睹。

　　如果非要为“落后就要挨打”给出一个核心词，那么这个词正是“创造力”，而国家结构、社会治理、教育教学、法律法规等都要围绕创造力来进行合理安排。现在，人类已进入第四次工业革命，知识更新换代、身边事物更新换代都在加速，我们必须更加重视创造力，我们必须拥有更多的创造力来适应这个常变常新的世界。那么，教育必须与时俱进，音乐教育必须与时俱进。

　　第一，音乐美育要避免“惯性行驶”。

　　一个时代有一个时代的教育，一个时代有一个时代的音乐教育。

　　在漫长的原始社会，培养音乐人才的专门音乐教育不重要，“通过音乐培养人才”的普通音乐教育也不重要。漫长的原始社会需要乐舞，不过兴之所至也就行了。

　　在绵延数千年的传统社会，音乐教育也不需要“以创造力为核心”。音乐教育的重点是德育，其功能在于“移风易俗”、区分秩序，所以崇德音而恶郑卫“靡靡之音”。甚至在20世纪初，大教育家蔡元培还在认为美育通往德育，“以图德育之完成者也”。

　　因此，2020年中共中央办公厅、国务院办公厅颁发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》与2015年的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》相比，在定义“美育”时专门增加了“也是丰富想象力和培养创新意识的教育”，能够“激发创新创造活力”，随后还特别指出要“以创新能力培育为重点”。

　　遗憾的是，一些美育工作者不仅没有研究对比2020年“新时代美育意见”与2015年“美育意见”的区别（二者大同小异，区别即改革重点），甚至根本就没有看“新时代美育意见”，或者只是有选择地看了一些能够“为我所用”的语句。

　　第二，音乐美育在培养创造力方面大有可为。

　　1957年10月，苏联成功发射世界第一颗人造地球卫星，激起“美苏争霸”形势下美国教育界的反思，并召开全国性教育会议寻找教育解决方案。1967年，哈佛大学推出“零点计划”（“零点”指对艺术教育认知的空白），再经1977年《感觉的觉醒：艺术在美国教育中的意义》的出版，1988年美国公布美国艺术教育状况的调查研究结果——《走向文明：艺术教育报告》，指出“今日美国的问题是缺乏基本的艺术教育”……如今，在中国实力已是世界第二的情况下，我国教育强调“创造力”是在下一盘大棋。音乐教师的格局不能太小了。

　　研究表明，当我们的脑波处于α波状态时最能激发创造力。大脑的α波是连接意识和潜意识的桥梁，是有效进入潜意识的路径，能够加速信息收集、增强记忆力、促进想象力和灵感的产生。在帮助人们进入α脑波状态方面，音乐具有无与伦比的优势，比如现代人多用的音乐冥想。当然，音乐冥想不仅能激发创造力，也可以陶冶情操、温润心灵、纾解压力。

　　“乐者乐也”（《史记·乐书》），音乐能够使人快乐（尤其是一些舞蹈性的音乐）。而研究表明，“相对于恼怒或心绪不佳的人来说，在一项标准的‘快乐’测试上得高分的人，解决的洞见测试题的数量也会多出25%”。和其他艺术形式不同，音乐直接作用于人的情绪，具有较强的情绪感染力，能够促发人体内啡肽的分泌从而感受快乐。

　　音乐还在“感觉统合”中发挥着重要作用。现代人远离大自然，生活在“钢铁森林”之中，各个感觉通路（视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉、前庭觉、本体觉等）之间并非协调发展，甚至一再强化其不协调的部分——晕车、晕电梯、失眠即是其显性反映。这都限制了我们创造力的提升和发挥，需要通过综合感知训练来调整平衡、肌力、方向、韵律、协调、松懈、速度、变化这八大身体功能。而音乐不仅是听觉的集中组成，并且能够贯穿上述所有的八个方面。

　　当然，音乐还有利于左右脑神经网络的连接、团体分工合作、发散思维、专注力等，这些都有助于人们创造力的养成。

　　第三，音乐美育并非“自然而然”就能“大有可为”。

　　然而，音乐对创造力的培养并非如某些音乐老师所说的那样“自然而然”。恰恰相反，音乐对创造力的培养从来没有像当前时代这样需要音乐老师的自觉。

　　因为“自然而然”，“审美功能”较小的音乐冥想遭到各级各类音乐教育“不约而同”无视；因为“自然而然”，有助于培养学生创造力并帮助他们减轻精神压力、掌握调整情绪手法的运用音乐游戏、载歌载舞等丰富形式的欢乐音乐课堂被视为“肤浅”；因为“自然而然”，音乐被视为纯粹的“听觉的艺术”，音乐课堂不是在拯救而是在加重“感统失调”……因为“自然而然”，遂造成《父母必读》杂志主编徐凡的观察变得普遍：“常常事与愿违……在培养的过程中，由于过分强调技巧和训练，把对艺术的欣赏和创造力都丢了，孩子原本的兴趣结果都变成了怨气……”

　　笔者也缺少用音乐培养学生创造力的经验，但是在当前时代，相关书籍、论文、视频的获取何等便利？我们何敢辜负这个时代？

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