国家大剧院:国家大剧院原创歌剧《夏日彩虹》
国家大剧院原创歌剧《夏日彩虹》(新版《山村女教师》) 【开票】
演出时间:2021.09.08 - 2021.09.12
演出剧场:歌剧院
演出时长:待定
日期/场次:
2021.09.08 周三 19:00
2021.09.09 周四 19:00
2021.09.10 周五 19:00
2021.09.11 周六 19:00
2021.09.12 周日 19:00
演出介绍
原创歌剧《夏日彩虹》讲述了贫困山区女教师杨彩虹为教育事业奉献生命的感人故事,通过几位主人公跌宕起伏的命运,关照着当下人们所共有的价值抉择、情感冲突和人生困惑,更深入探讨了理想与现实、爱情与背叛、牺牲与奉献等亘古不变的生命主题。纯洁坚定的杨彩虹,善良淳朴的周洛平,懦弱而现实的李文光,每一个人物都活生生的矗立在舞台上,真实的向观众展示着他们的喜怒哀乐。诗意的表达、温情的音乐、写意的舞台,使得这部作品感人肺腑,激发着观众强烈的内心共鸣。
该剧是国家大剧院于2009年推出的首部现实题材原创歌剧《山村女教师》的全新制作版本。2021年,在中国共产党成立一百周年之际,国家大剧院本着以人民为中心的创作导向,再次集结主创团队,希望通过对剧本和音乐进一步的精修打磨以及全新设计制作的舞台视觉方案,呈现出新时代的风貌特色,力求以这部扎根人民、观照现实的艺术作品,向奔赴在扶贫路上的教育工作者致敬,讴歌这些平凡的英雄们甘于奉献、勇于牺牲的精神品格,唱响时代主旋律、凝聚时代正能量。
主创:
作 曲:郝维亚
编 剧:刘 恒
指 挥:张 艺
导 演:陈薪伊
舞美设计:李 斌
服装设计:吴俊羲
灯光设计:唐 铭
多媒体设计:胡天骥
造型设计:林 颖
道具设计:王伟君
音响设计:王 浩
音乐指导:黄小曼
合唱指挥:焦 淼
童声合唱指挥:许德昌
儿童戏剧指导:张铭益
主演:
杨彩虹(女高音):周晓琳●、李欣桐●
周洛平(男中音):王鹤翔●、张 扬●
李文光(男高音):扣 京●、王 冲●
孟秋霞(女高音):张文沁●、武 赫
林喜凤(女中音):王 蕾
周五山(男低音):关致京●
(注:●国家大剧院歌剧演员)
演出:
国家大剧院歌剧演员队、合唱团、管弦乐团
剧情介绍
县城长大的师专毕业生杨彩虹因为爱情和理想来到蓝溪村当了一名山村小学教师。男友李文光因为走出山外继续求学,渐渐不满于山村的贫困和那里的爱情。婚礼前夕,李文光返回家乡要求取消婚事,所有人都不能够接受这个现实。丢失了爱情的杨彩虹因为对山村和孩子们的眷恋,留了下来继续执教。伤残复原军人、为人正直的村长周洛平爱上了杨彩虹,却始终不敢开口。杨彩虹因为积劳成疾加上爱情失意,晕倒在讲台上,促使周洛平表露了心迹。病愈归来的杨彩虹接纳了周洛平,山村再一次为幸福所笼罩,但悲剧却在这时悄悄地降临……
主创: 郝维亚作曲
中央音乐学院作曲系教授、博士生导师、系主任,全国四个一批与万人计划获得者,师从吴祖强教授。意大利罗马圣·切契利亚音乐学院 和美国哥伦比亚大学访问学者。
近年主要集中在戏剧音乐领域内的创作,作品包括歌剧《山村女教师》(2009)、《大汉苏武》(2013)、《一江春水》(2014)、《辛夷公主》(2016)、《画皮》(2018)与《萧红》(2019)。
其他主要作品:《第一交响乐“纪念”》获得第十六届全国音乐作品(交响乐)优秀奖(2005);笛子协奏曲《陌上花开》获全国民族管弦乐作品比赛二等奖(2009);传统笙与乐队《万里行》(2017);二胡协奏曲《泪泉》(2017);笛子与室内乐队《牡丹亭梦》(2018);《我们一起奔向大海仰望星空》(2020);琵琶与乐队《记忆深处》(2021)等。
主创 刘恒 编剧
国家一级作家、编剧,无党派人士。现任《北京文学》主编、北京老舍文学院院长、北京市文联驻会作家、北京市作家协会主席、中国作家协会副主席、全国政协常委。1979年就职于《北京文学》杂志社,先任小说编辑,后任北京作家协会驻会作家等职。
1977年开始发表作品,1986年发表小说《狗日的粮食》,开始引人注目,获1985-1986全国优秀短篇小说奖。主要作品有:长篇小说《黑的雪》《逍遥颂》《苍河白日梦》等,中篇小说《白涡》《伏羲伏羲》《虚症》《天知地知》等,短篇小说《狗日的粮食》《小石磨》《教育诗》《拳圣》等。其中部分作品获全国及地方多项文学奖,部分作品在海外及中国港台地区发表,被翻译成英、法、日、意、德、韩等多种文字。
1988年开始撰写或改编影视、舞台剧剧本,被誉为“中国第一编剧”。创作电影剧本《本命年》《菊豆》《四十不惑》《秋菊打官司》《西楚霸王》《红玫瑰白玫瑰》《跟我走一回》《画魂》《漂亮妈妈》《张思德》《云水谣》《集结号》《铁人》《金陵十三钗》《雨中的树》《杀戒》《我的战争》《围猎》《笑着唱歌的我们》等,电视剧剧本《大路朝天》《贫嘴张大民的幸福生活》《少年天子》等,话剧《窝头会馆》,歌剧《山村女教师》,其中多部作品在国内外电影节或电视节上获奖,并数次被评为优秀及最佳编剧。
曾获首届鲁迅文学奖、首届北京市文学艺术奖、首届老舍文学奖、第8届“五个一工程”奖、第18届“金鹰奖”最佳编剧奖、第21届“飞天奖”优秀编剧奖、第35届瓦亚多里德国际电影节“金穗奖”及第63届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名等多项国内外大奖。首都杰出人才获得者,荣获北京市首届中青年文艺工作者德艺双馨称号奖。
主创 张艺 指挥
中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监。享受国务院政府特殊津贴专家、中宣部“四个一批”人才。作为当前中国最具影响力的指挥家之一,张艺曾与众多国内外著名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出,如中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、墨尔本交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国符腾堡室内乐团、马来西亚爱乐乐团、澳大利亚维多利亚交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他的足迹遍布欧、美、澳与亚洲等地,携手合作的著名中外艺术家有莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、莎拉·张、郎朗等。
张艺曾指挥许多中外作品的中国首演,如斯特拉文斯基《一个士兵的故事》、叶小纲《马九匹》、陈其钢《道情》、莫扎特《C小调弥撒》和罗西尼《圣母悼歌》等。此外,他还录制了不少中外作品的唱片,如德国WERGO 唱片公司出版的叶小钢交响乐作品,与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DECCA唱片公司录制英国作品专辑。张艺因指挥大量中西方当代音乐作品荣获北京现代音乐节“杰出贡献奖”。
在国家重大活动中也能看到张艺的身影,如2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式,张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐,包括主题歌《我和你》。2015年11月,张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办了“联合国五常联合音乐会”,庆祝中瑞建交65周年、联合国成立70周年和世界反法西斯战争胜利70周年。2017年3月,他带领国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节,获圆满成功。
主创 陈薪伊 导演
著名戏剧家、导演、编剧。从事戏剧创作近70年,前30年从事戏曲、电影和话剧表演,之后从事舞台剧导演、剧本创作、戏剧教学至今,导演作品140余部,首届获得国家一级导演职称。中华人民共和国国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号,享受国务院特殊津贴。北京人民艺术剧院荣誉导演,中央戏剧学院名誉教授,上海戏剧学院客座教授,上海电影集团演员剧团话剧艺术顾问,国际舞台美术联盟(lSTAN)荣誉会员。曾获2012年“中华文化人物”称号。
1984年作为人才引进至北京,任中国铁道部铁路文工团副团长、总导演;1998年上海文化局(后更名为上海文化广播影视管理局,现为上海文化旅游局)作为人才引进,任上海文化旅游局创作中心导演;2019年在上海成立陈薪伊艺术中心,任艺术总监,同年受中华文化促进会之邀担任戏剧工作委员会暨大世界国际戏剧协作组织主席。
陈薪伊导演的作品连续10届14次获文华奖,其中文华大奖4部,曾为黄梅戏《徽州女人》编剧,获曹禺戏剧文学奖。多次获中宣部“五个一工程”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节、各省市戏剧节等各类戏剧奖项。京剧《贞观盛事》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程,名列榜首;儿童剧《红领巾》、京剧《梅兰芳》入围中国第三届舞台剧十大精品工程;歌剧《张骞》获首次文华大奖歌剧奖、首届中央戏剧学院导演奖;京剧《贞观盛事》《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧节金奖;中国首届国际莎士比亚戏剧节导演《奥赛罗》,获话剧金狮奖;因成功导演话剧《原野》,获首届北京人艺、北大方正特邀导演奖;2019年获得壹戏剧大赏·话剧杰出贡献奖。
连续十年为国家大剧院排演了八部歌剧、话剧作品:《图兰朵》《艺术家生涯》《山村女教师》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》《哈姆雷特》《威尼斯商人》《兰花花》。2012年,《图兰朵》获首届北京丹尼国际舞台艺术最佳导演奖、首届上海白玉兰导演奖、首届弘扬中国文化奖;2016年,《冰山上的来客》获第五届全国少数民族文艺汇演金奖。同年在《周秦汉唐,穿越香港》演出中,为香港中乐团成功导演了一场非同凡响的中乐交响剧诗音乐会;在纪念长征八十周年之际,出色地导演了话剧交响剧诗《吁地》;在纪念莎士比亚诞辰四百周年之际,导演的《哈姆雷特》获得了高度赞誉;2017年为国家大剧院又添两部经典之作——莎士比亚话剧《威尼斯商人》和中国原创歌剧《兰花花》;2018年,为国家艺术基金歌剧导演人才培养项目担任主讲导师,同年6月为纪念汉剧大师陈伯华诞辰百年,在武汉汉剧院执导原创汉剧《霓裳长歌》,在琴台大剧院成功首演;2018年10月,在英国大英图书馆“对话卢燕”活动中,导演了由卢燕和关栋天出演的话剧《洋麻将》片断。
陈薪伊导演多次赴海外参加各类国际艺术节,并进行演讲等文化交流活动。在英国中华传统文化研究院、利兹大学、中英文化研究院、英美戏剧学院(BADA)、剑桥大学、皇家中央演讲与戏剧学院、大英图书馆、德国慕尼黑工大、慕尼黑孔子学院、波恩大学东亚政治学院汉学系、德国魏玛、瑙姆堡尼采故居等地,以歌剧《赵氏孤儿》《图兰朵》、话剧《原野》《哈姆雷特》等作品的创作为背景做学术报告,为传扬中国文化作出卓越贡献。并在慕尼黑工大礼堂参加国庆60周年联谊活动,参加TUM交响乐团在爱乐厅的圣诞音乐会,获得慕尼黑工大金色校徽。
由陈薪伊导演担任艺术总监的“陈薪伊艺术中心”于2019年4月27日在上海成立,推出的首部话剧《洋麻将》受到社会各界的高度赞誉,2020年7月以全女班阵容呈现了莎士比亚经典剧作《奥赛罗》,并于首轮演出结束后宣布了“陈薪伊艺术中心演员俱乐部”成立。陈薪伊艺术中心出品的首部原创话剧交响剧诗《龙亭侯蔡伦》于2020年10月以全京班演员阵容在人民大舞台成功上演,并计划于未来五年连续每年推出一部原创作品。
主创 李斌舞美设计
就职于国家大剧院舞美设计制作中心。多年的舞台实践积累了数十部舞台设计作品。作品曾获“国家舞台精品工程奖”、“五个一工程”奖及“文华奖”等奖项。
主要舞美设计作品:国家大剧院舞剧《马可·波罗》、国家大剧院复排歌剧《西施》 、山西说唱剧《解放》、舞蹈诗《延安记忆》、国家大剧院话剧《西望长安》、国家大剧院儿童歌剧《渔公与金鱼》;印象系列作品《印象国乐》、又见系列作品情境体验剧《又见五台山》、又见系列作品《又见国乐》、实景演出《再回雁塔》《再回大唐》、沉浸式体验剧《那年芳华》、室内情境体验剧《天水千古秀》、纪实剧《家园》、沉浸式体验剧《再回延安》、实景演出《太行山上》。
主创 吴俊羲服装设计
毕业于中央戏剧学院舞台美术系,现就任于北京儿童艺术剧院股份有限公司。
设计及参演作品荣获:iSTAN国际舞台美术联盟人物造型优秀奖、2018cisd中国先锋戏剧青年设计师。作品参加2019年在俄罗斯举办的“21世纪创意戏剧服装:下一代”世界服装展、中国青年时装设计师创意时装设计大赛“最佳创意奖”、中国舞台美术学会奖、中国人口文化奖、文华大奖特别奖、“五个一工程”奖、国家精品工程奖、作品参加国际舞美大展“PQ”展、中法舞台视觉艺术展、“名师之夜”时装表演等大型展演。
主要作品:歌剧《图兰朵》《艺术家生涯》《鼻子》《大汉苏武》《冰山上的来客》《洪湖赤卫队》,话剧《犀牛》《甲申记》《唐璜》,沪剧《邓世昌》,秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》,音乐剧《风中丽人》,儿童剧《安徒生》《想飞的孩子》,以及多部大型电视节目的服装化妆设计。
主创 唐铭灯光设计
毕业于中央戏剧学院舞台灯光设计专业,现任国家大剧院舞美制作中心灯光设计。
获得奖项:2014年水立方APEC(亚太经合组织)荣誉证书、2015年纪念抗日战争胜利70周年阅兵荣誉证书。
灯光设计作品:
舞剧作品:《杜甫》(获得2016荷花奖)、《铁人》、《我的乌兰牧骑》、《嫦娥之月亮传说》等。
话剧作品:《上甘岭》、《尘埃落定》、《仲夏夜之梦》、《生命如歌》(获全国少数民族汇演大奖)、《陈嘉庚》、《范长江》、《八步沙》等。
戏曲类作品:《大唐贵妃》、《孝庄长歌》、《日升昌票号》等。
情景舞剧:总政歌舞团《列兵》。
户外旅游实景驻场演出:《边城》、《三笑》、《那年芳华》、《夜泊秦淮》、《梦幻香格里拉》等。
开幕式晚会:《第十届全国中学生运动会》、《第五届特殊奥林匹克运动会闭幕式大型文艺晚会》、《全国第四届体育大会开幕式》、水立方《APEC会议》、纪念抗日战争胜利70周年阅兵天安门城楼艺术照明、2014年和2015年新年戏曲晚会等。
主创 胡天骥多媒体设计
2001年毕业于中央美术学院壁画系,2006年毕业于法国lissa动画学院,主修影视动画。2007年回国后创立正月影像studio,从事CG影视后期特效舞台多媒体互动影像工作。2019年庆祝澳门回归祖国20周年文艺晚会多媒体视频总设计。
近年主要作品有:国家大剧院制作歌剧《长征》《这里的黎明静悄悄》《金沙江畔》《梦游女》;歌剧《扶贫路上》《大汉苏武》《红河谷》《运之河》《伤逝》《在希望的田野上》《天使日记》;儿童歌剧《没头脑和不高兴》《白雪公主》;话剧《基督山伯爵》《林则徐》《逆行》;舞剧《到那时》《河》《水月洛神》《一起舞蹈吧》;音乐剧《血色湘江》《茉莉花》《锦绣过云楼》《阿尔兹记忆的爱情》《紫檀》等。
主创 林颖化装设计
毕业于中央戏剧学院,人物造型设计专业硕士研究生。现任职国家大剧院化装设计制作组,并担任国家大剧院舞美学员队化装专业教师。中国电影电视技术学会化妆专业委员会委员。为中央戏剧学院表演系、音乐剧系、歌剧系、京剧系讲授化装课程。
获得奖项:2018iSTAN国际舞台人物造型设计竞赛化装设计新锐奖;2018第十二届中国电影电视化妆金像奖。
主要作品:国家大剧院儿童歌剧《阿凡提》《渔公与金鱼》,话剧《鸟》《十字街头》《西望长安》,《寻找最美的声音-献给孩子们的歌剧音乐会》,大型原创京剧交响套曲《京城大运河》;中央电视台《光荣绽放》;中央戏剧学院话剧《大雪地》、舞剧《双城》、《空性之舞》、《WAIT-女仆》、《HI-朱丽小姐》、《GO-三姐妹》、《献舞》;音乐剧《闪亮芭比》、辽宁省第十届艺术节音乐剧《鱼儿飞》;统筹国家大剧院制作剧目《阿依达》《假面舞会》《唐豪瑟》《林则徐》《爱之甘醇》《骆驼祥子》等100余部;第16届亚洲运动会开、闭幕式文艺演出、“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出、我和祖国一起成长——2019年六一国际儿童节主题演出、大型实景演出《汉颂》等。
出版书籍:参编《台前与幕后-国家大剧院舞台美术展》,《2017北京高等院校人物造型设计教学联盟活动汇编》、《新校园》论文发表。
科研项目:中国传统人物造型的现代化呈现。
主创 王浩音响设计
毕业于北京联合大学音响视听专业,从事过舞台剧音响音效设计、演出扩声调音、剧场音响系统设计及音响设备技术维护等相关工作。
2007年在国家大剧院工作以来,先后完成了多部国家大剧院原创剧目和其它文艺院团的音响设计工作。
独立设计的剧目有:歌剧《山村女教师》、歌剧《军中女郎》、话剧《林则徐》、话剧《样式雷》、歌舞剧《我的乌兰牧骑》、第一节全国农民艺术节开幕式等。
参与创作的剧目有:京剧《赤壁》、京剧《天下归心》、话剧《风雪夜归入》、话剧《抉择》、舞剧《天路》等。
主创 黄小曼音乐指导
歌剧音乐指导,国家一级演奏员,钢琴家。国家大剧院合唱团团长,中国音乐家协会理事,第七届文代会代表,北京市东城区文联副主席、音协主席,原中央歌剧院副院长。担任文旅部高级职称评委会、“文华奖”评委会、“舞台精品工程”评委会委员。
自幼学习钢琴,毕业于中央音乐学院钢琴系。1976年进入中央歌剧院,在几十年的歌剧生涯中,积累了中外经典歌剧近百部,并在多部歌剧中任音乐指导和艺术总监。2000年任中央歌剧院副院长,2009年参与组建国家大剧院合唱团。
1999年策划并推出了系列“中外艺术歌曲音乐会”;在庆祝澳门回归天安门大型广场音乐会“中国心”中任总策划和艺术指导;同年荣获文化部(现文旅部)颁发的全国优秀演奏奖。2000年中央电视台“东方之子”栏目对她进行了专门的采访和报道。2001年为申办北京奥运会,在北京故宫午门举行的“世界三大男高音音乐会”任总策划、艺术总监。2002年开始,连续担任历届中央电视台“全国青年歌手大奖赛”美声组、合唱组评委会委员;2011年、2014年担任CCTV钢琴/小提琴大赛的评委。2008年起,在国家大剧院《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《运河谣》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《兰花花》等原创中国歌剧中担任音乐指导。
主创 焦淼合唱指挥
现任国家大剧院合唱团驻团指挥,国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系,师从于我国著名指挥家吴灵芬教授,并得到著名指挥家严良堃先生的指导。于2014-2015年受邀赴美国南加州大学桑顿音乐学院以及洛杉矶歌剧院进行交流访学。
作为驻团指挥,参与制定国家大剧院合唱团全年百余场演出的排演计划。在多部中外歌剧中担任合唱指挥,如《西施》《卡门》《茶花女》《图兰朵》《托斯卡》《洪湖赤卫队》《山村女教师》《这里的黎明静悄悄》《冰山上的来客》《骆驼祥子》等。策划并指挥系列特色鲜明的主题音乐会,如《聆听金色岁月》《奇妙的和谐》《秋日情思》等。在多场著名指挥家的音乐会中担任合唱指挥:在国家大剧院与郑明勋合作的威尔第《安魂曲》中,担任合唱排练工作,受到大师的肯定与好评;在国家大剧院合唱团与费城交响乐团的合作演出中,完成贝多芬《d小调第九交响曲》的合唱排练。在艺术歌曲合唱作品的诠释方面也积累了丰富的经验:指挥国家大剧院合唱团演唱作曲家郭文景先生创作的无伴奏合唱作品《天地的回声》,并出版CD;担任作曲家陈其钢先生创作的交响合唱作品《江城子》的合唱指挥。在G20高峰论坛开幕演出《最忆是杭州》及“一带一路”高峰论坛文艺演出《千年之约》等重要演出中担任合唱指挥。同时在国家大剧院承办的一系列艺术普及教育活动中,策划并参与国家大剧院合唱团百场公益演出活动,主持一系列内容丰富、形式多样的合唱艺术沙龙,受到广大艺术爱好者的欢迎。
主演 周晓琳饰 杨彩虹
国家大剧院歌剧演员,女高音歌唱家。曾在20余部中外歌剧中担任女主角,如《山村女教师》《艺术家生涯》《茶花女》《游吟诗人》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《西蒙·博卡涅拉》《水仙女》《图兰朵》等。
她涉猎的作品语言风格多样,声音兼具抒情性与戏剧性,人物角色塑造立体,舞台风格独具魅力。合作过的中外著名指挥家有:汤沐海、陈佐湟、吕嘉、余隆、俞峰、张国勇、李心草、洛林·马泽尔、弗拉基米尔·阿什肯那齐、祖宾·梅塔、郑明勋、安东尼奥·帕帕诺等。
周晓琳曾任总政歌舞团独唱演员。多次在国家大型文艺演出和国事、外事演出中担任主要演员,用歌声传播中国文化和时代精神。
曾获“金钟奖”金奖、文化部(现文旅部)文华声乐节目表演二等奖(政府奖)、CCTV青年歌手大赛银奖、“德国新声音”等比赛大奖。主演的歌剧《大汉苏武》获中国文化艺术政府奖文华奖及中宣部“五个一工程”剧目奖。2012年被央视“光荣绽放”评选为中国十大女高音。 李欣桐饰 杨彩虹国家大剧院歌剧演员,女高音歌唱家。在国家大剧院主演中外歌剧二十余部,包括《卡门》《艺术家的生涯》《费加罗的婚礼》《骆驼祥子》《意大利女郎在阿尔及尔》《渔公与金鱼》《长征》《这里的黎明静悄悄》《兰花花》《山村女教师》等,在交响剧《佩尔·金特》及交响音乐会《北京大合唱》中,担任女高音领唱、独唱。
美国新英格兰音乐学院声乐教育硕士。另演出歌剧《雷雨》《外套》《仲夏夜之梦》《图兰朵》《卡门》《白鹿原》《奔月》。曾获NATS比赛第二名;第五届“日本长崎蝴蝶夫人声乐比赛”第二名,并于次年在大阪成功举办音乐会。
在歌剧《骆驼祥子》中饰演小福子并赴意大利巡演。在国家大剧院歌剧电影《这里的黎明静悄悄》中饰演丽莎,此电影获“卢米埃尔奖”,并于2019年出访俄罗斯,于马林斯基剧院演出此剧获得巨大成功。2012年与珠海华发集团录制唱片交响合唱《贝多芬第九交响曲》,担任女高音领唱。
主演 王鹤翔饰 周洛平
国家大剧歌剧演员,男中音歌唱家。曾出演国家大剧院制作歌剧《卡门》《灰姑娘》《贾尼斯基基》《假面舞会》《西施》《丑角》《弄臣》《爱之甘醇》《意大利女郎在阿尔及尔》《冰山上的来客》《运河谣》《塞维利亚理发师》《长征》《风流寡妇》《金沙江畔》《兰花花》等。
曾参加总政歌剧团民族歌剧《党的女儿》全国巡演,饰演七叔公。在《爱莲说》《平凡的世界》《虎门长啸》《与妻书》等国家艺术基金项目中饰演主要角色。2016年出演话剧《榆树下的欲望》。2019、2020年两次在福建大剧院成功举办个人独唱音乐会——“岁月的歌声”和“经典旋律之夜”。在贵州省2020年现实题材优秀剧目展演季——大型原创歌舞剧《高高威宁》中担任戏剧指导。
曾和吕嘉、余隆、李心草、张国勇、陈佐煌、安德烈·利卡塔、里奥·努奇、莫华伦、和慧、廖昌永等著名指挥家、歌唱家合作。 张扬饰 周洛平国家大剧院歌剧演员,男中音歌唱家。曾主演国家大剧院制作歌剧《这里的黎明静悄悄》《唐璜》《方志敏》《费加罗的婚礼》《拉美莫尔的露琪亚》《罗密欧与朱丽叶》《假面舞会》《冰山上的来客》《图兰朵》《艺术家生涯》《阿凡提》等,并参演歌剧《西蒙·博卡涅拉》《歌女乔康达》《卡门》等。在“一带一路”文艺晚会《千年之约》中担任歌曲《和平颂》的领唱。
师从于世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼、世界著名男中音歌唱家亚历山大·科尔贝利、艺术指导朱丽安娜·潘萨、男中音歌唱家曲波。
曾获Anita cerqueti国际声乐比赛第一名、意大利摩德纳Cubec国际声乐大师班第一名、索尔蒂国际声乐大师班第一名等。
合作过的指挥有吕嘉、张国勇、张艺、帕特里克·芙尼耶、安德烈·巴蒂斯托尼、丹尼尔·欧伦、郑明勋等。 扣京饰 李文光国家大剧院歌剧演员,男高音歌唱家。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》《水仙女》《方志敏》《风流寡妇》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《兰花花》《法斯塔夫》等。
曾参演意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年《威尔第安魂弥撒》演出,被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。在博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦。在帕尔玛皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、卡萨尔马焦雷市政歌剧院、北京音乐厅、西安音乐厅、澳门文化中心综合剧院等地出演歌剧及音乐会。
曾获意大利Voci dal Mediterraneo国际歌剧比赛三等奖及特别奖,意大利Carlo Zampighi国际歌剧比赛三等奖,意大利Maria Caniglia国际歌剧比赛Lions特别奖,意大利Opera Live国际歌剧比赛——歌剧《唐璜》Don Ottavio角色奖,意大利Andrea Chenier国际歌剧比赛第三名。
主演 王冲饰 李文光
国家大剧院歌剧演员,男高音歌唱家。在国家大剧院制作的多部重磅歌剧中担任领衔主演,包括《艺术家生涯》《长征》《骆驼祥子》《方志敏》《冰山上的来客》等,还曾与“歌剧之王”普拉西多·多明戈在歌剧《麦克白》中演对手戏,并出演《唐豪瑟》《漂泊的荷兰人》《纽伦堡的名歌手》《游吟诗人》《诺尔玛》等歌剧中的主要角色,在“一带一路”文艺晚会《千年之约》中担任歌曲《和平颂》的领唱。
曾旅美深造,签约美国四大A级歌剧院之一的旧金山歌剧院,加入该剧院Adler青年艺术家计划,并在演出季开幕史诗歌剧《特洛伊》中饰演伊拉斯,指挥大师唐纳德·朗尼科斯对他的演绎赞不绝口,当地媒体和乐评甚至用“掌声爆棚”来形容他的表现。在《拉美莫尔的露琪亚》中饰演阿图罗,担任指挥的旧金山歌剧院音乐总监尼古拉·路易索蒂先生夸赞道“意大利式声音,真正的威尔第男高音”。参演歌剧《魔笛》和《路易莎米勒》,并与美国著名钢琴家马丁·卡茨合作音乐会。
主演 张文沁饰 孟秋霞
国家大剧院歌剧演员,抒情花腔女高音歌唱家。曾主演国家大剧院制作歌剧《假面舞会》(奥斯卡)、《霍夫曼的故事》(奥林匹娅)、《费加罗的婚礼》(苏珊娜)、《艺术家生涯》(穆塞塔)及原创儿童歌剧《白雪公主》(白雪),并参演歌剧《泰伊思》(巫女)等。
另于歌剧《爱之甘醇》中饰演Adina,《唐璜》中饰演Zerlina,《红河谷》中饰演丹珠,《魔笛》中饰演夜后,《女人心》饰演Despina,《弄臣》中饰演Gilda,《蝙蝠》中饰演Adele。
曾获第十一届中国音乐金钟奖声乐(美声)比赛金钟奖;第二届哈尔滨音乐比赛第二名;第三届保罗·科尼歌剧声乐大赛第一名;雷纳托·布鲁松国际声乐大赛第一名及布鲁松特别奖;宁波国际声乐比赛第四名;中央音乐学院第三届全国高等艺术院校艺术歌曲比赛(法语)研究生组一等奖;第五届孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛音乐艺术院校研究生美声组一等奖;第二届国际大学生歌剧声乐比赛第一名等。
主演 武赫饰 孟秋霞
抒情花腔女高音,声乐博士。80-90后青年歌唱家代表之一。英国国家歌剧中心签约独唱演员,也是首位签约的中国青年歌唱家。并以英国文化部特批“特殊杰出人才”身份留英发展。2019年入职中央音乐学院声歌系主科教师.
留英期间以亚洲唯一声乐系全额奖学金的优异成绩考入英国皇家音乐学院本科,在伦敦市政厅音乐与戏剧学院攻读研究生(全额奖学金),又作为Furniss学者,以全额奖学金攻读英国皇家音乐学院国际歌剧学院(博士),是歌剧系里最年轻的歌剧演员,获最高艺术家文凭。
武赫除了热衷演唱美声作品,在清唱剧领域里,擅长亨德尔、巴赫、莫扎特的圣咏和弥撒作品。同时,她也对艺术歌曲领域投入极大热情,2017年被牛津大学艺术歌曲研修班录用,成为四位入选的女高音之一。
主要奖项包括英国文化部颁发的Sybil Tutton Award歌剧奖;荷兰第52届IVC斯海尔托亨博斯国际声乐比赛音乐会特别奖;英国皇家歌剧院最高声乐比赛Lies-Aaskonas Singing Competition总冠军;英国各大音乐院校挑选的前6位Samling Scholar学者;2016年入围声乐界声望极高的弗朗西斯科·维纳斯国际声乐比赛和卡瑟琳声乐比赛决赛。她曾与英国本土选手竞争,一举荣获英国皇家歌剧院英语艺术歌曲演唱大赛的Micheal Head特别奖;并在香港青年歌唱节大赛中获得16-25岁年龄组冠军。
她与国际各大交响乐团合作密切,包括维也纳交响乐团、德国柏林交响乐团、英国BBC交响乐团、伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、中国国家交响乐团、上海爱乐乐团等。受邀国际歌剧颁奖盛典担任独唱嘉宾。由她参与作曲、演绎的李清照词牌曲集,通过英国BBC‘The Story of China’向世界介绍中华文明。国内舞台亮相包括国家大剧院、上海东方艺术中心、上海交响音乐厅、保利剧院院线等。
曾成功在英国皇家阿尔伯特音乐厅、芭比肯艺术中心、伊丽莎白音乐厅、皇家节日音乐厅、威格摩尔音乐厅举办个人音乐会,歌剧主演角色包括 《蝴蝶夫人》中的蝴蝶夫人乔乔桑、《魔笛》中的夜后和帕米娜、《军中女郎》中的玛丽、《费加罗的婚礼 》中的苏珊娜、《孩子和魔法》中的公主、《奥菲欧与尤里迪西》中的爱神、《假面舞会》中的奥斯卡,并在巴洛克歌剧最富盛名的亨德尔逍遥节中担任歌剧主演。
她与“梦之队”——赖声川导演、叶锦添舞美、盛宗亮作曲,在旧金山歌剧院英文版歌剧《红楼梦》中主演林黛玉,在中国巡演好评不断,同年年底与柏林交响乐团合作,在人民大会堂举办音乐会。
武赫近期活跃巡演于欧洲、亚洲。把舞台经验充分融入教学中,并作为音乐使者, 在中英艺术交流中致力于中国音乐作品在国际舞台的亮相。
主演 王蕾饰 林喜凤
中央歌剧院女中音歌唱家,国家一级演员。国家大剧院合唱团声乐指导。
1982年考入中央音乐学院歌剧系学习。1986年大学四年级时,被中央歌剧院选中,在法国歌剧《卡门》中,饰演女主角卡门。1987年毕业后正式进⼊中央歌剧院工作。曾在多部中外歌剧中担任主要角色:歌剧《卡门》中饰演卡门,歌剧《费加罗的婚礼》中饰演凯鲁比诺,歌剧《弄臣》中饰演玛达莱娜,歌剧《蝴蝶夫人》中饰演苏茹基等。在众多国家级大型音乐会中担任独唱、领唱,包括《贝多芬第九交响曲》、威尔第《安魂曲》等。
1990年在法国巴黎第三届“奥芬巴赫”国际声乐比赛中获观众特别奖,1996年在日本静冈第一届国际歌剧大赛中获优胜奖。曾赴法国、德国、奥地利、日本、韩国等国家和中国香港、台湾地区访问演出。
2009年受聘于国家大剧院合唱团,担任合唱团业务助理及合唱团声乐指导。
演出团体 关致京饰 周五山
国家大剧院歌剧演员,国家一级演员,男低音歌唱家。
曾参演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》《游吟诗人》《艺术家生涯》《山村女教师》《爱之甘醇》《图兰朵》《赵氏孤儿》《弄臣》《西施》《罗恩格林》《费加罗的婚礼》《威廉·退尔》《冰山上的来客》《诺尔玛》《歌女乔康达》《长征》《麦克白》《金沙江畔》《兰花花》《阿凡提》等。
当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一,中央宣传部2019年文化名家暨四个一批人才、宣传思想文化青年英才,2020年国家艺术基金青年创作人才,中国音乐学院考级委员会声乐评委,高等院校高水平艺术团评委,东城区青联委员。
曾获文化部(现文旅部)第八届全国声乐比赛“文华奖”(政府奖)、文化部(现文旅部)首届中国歌剧节获剧表演奖等。2005 年考入“卡罗·贝尔冈齐”大师班学习;2013年考取Centro Universale del Bel Canto政府全额奖学金,师从于世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。
另主演歌剧《江姐》《原野》《热瓦普恋歌》《莎乐美》《蝴蝶夫人》《魔笛》《唐豪塞》《茶》《国王》《岳飞》等。
演出团体 国家大剧院歌剧演员队
剧目制作生产是国家大剧院的核心产品,也是国家大剧院核心竞争力的重要体现。2008年至今,大剧院在剧目制作生产上取得了突飞猛进的发展,创作了一批深受广大观众欢迎的兼具思想性、艺术性、观赏性的剧目,在制作的数量、质量以及速度上都取得了令人瞩目的成果,充分展示了国家大剧院艺术生产机构的活力和特色,有效树立了“国家大剧院制作”的品牌形象,极大促进了中国歌剧事业的发展。
根据歌剧制作的发展要求,2011年10月21日,国家大剧院歌剧演员队伍建立。演员们始终秉承国家大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以歌剧发展为己任,出色演绎了众多歌剧中的主要角色,表现出高度的职业精神和素养,受到了国内外知名指挥及导演的高度认可。到目前为止,国家大剧院歌剧演员与众多的国内外著名艺术家合作了60余部剧目,合作艺术家包括:著名指挥家祖宾·梅塔、洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、丹尼尔·欧伦、张国勇、吕嘉、余隆、李心草、张艺、张弦,著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、伊利亚·莫申斯基、雅尼斯·科克斯、乌戈·德·安纳、吉尔伯特·德弗罗、斯特法诺·波达、陈薪伊、曹其敬、张继钢、廖向红、王晓鹰、李六乙、田沁鑫、易立明等;演出歌剧包括:《长征》《方志敏》《冰山上的来客》《骆驼祥子》《运河谣》《这里的黎明静悄悄》《金沙江畔》《兰花花》《阿依达》《费加罗的婚礼》《西蒙·波卡涅拉》《茶花女》《托斯卡》《卡门》《游吟诗人》《拉美莫尔的露琪亚》《罗密欧与朱丽叶》《纽伦堡的名歌手》《唐璜》《阿凡提》《白雪公主》等。
在繁忙的歌剧演出之外,歌剧演员还积极参与剧院音乐会、艺术教育、“百场公益演出”等活动,为中国歌剧观众的培养及高雅艺术的普及贡献着自己的力量。 国家大剧院合唱团 国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随着国家大剧院合唱团的成长,合唱团与诸多当今全世界最优秀的艺术大师有过合作,包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、王晓鹰、易立明、李六乙、田沁鑫、杨笑阳,著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、雅尼克·涅杰-瑟贡、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力,著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉,世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”;指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃、充满热情的合唱团,他们有着美妙的、和谐的声音,而且训练有素”。
作为中国最优秀的两栖合唱团,他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象,为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《阿凡提》等,中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《法斯塔夫》《泰伊斯》《军中女郎》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》《西部女郎》《采珠人》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除歌剧演出外,国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第三交响曲》、《马勒第八交响曲》、威尔第《安魂曲》、《纪念黄自诞辰110周年音乐会》、歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐璜》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、大型演出《胜利与和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》《杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》、国庆文艺晚会——大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体,让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为极具时代精神的歌唱使者,国家大剧院合唱团始终重视观众培养,积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出,进学校、进社区、进企业、进军营、进医院,为高雅艺术的普及与传播,提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时,国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外,他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演,原创歌剧《方志敏》江西巡演,歌剧《长征》第三届中国歌剧节南京巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和中国香港、澳门地区参加演出交流活动,受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演,大获成功,展现了丰富的音乐表现力。
新世纪的北京,充满着高雅艺术的繁荣气息,国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧事业,为梦想、为艺术,不断前行! 国家大剧院管弦乐团 国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来,他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中,他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开展的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet.com)。
在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中,乐团上演了《特里斯坦与伊索尔德》、《法斯塔夫》等十五部歌剧制作,并在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下,与芮妮·芙莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,陈其钢与郎朗作为国家大剧院2017/18驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月,乐团开启了新一次的美国巡演,这一次,他们在吕嘉的带领下,与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手,在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现了高水准的交响乐演奏。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,并由袁丁担任助理指挥。2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
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