从“老剧翻红”看经典作品的创作

从“老剧翻红”看经典作品的创作

这两年，关于“年轻人爱追老剧”的话题时常见诸网络，逐渐演变成一种文化现象。如今，你只需打开腾讯、优酷、哔哩哔哩等视频软件，便可以搜索到《新白娘子传奇》《家有儿女》《亮剑》《士兵突击》等许多十几年前出品的电视剧，还有央视版《西游记》《三国演义》等播出于20世纪八九十年代的四大名著系列剧集。它们中有的被设置成专题，有的被放在显眼位置，视频下方评论多达数千条的比比皆是，而视频上方年轻人用密密麻麻的弹幕表达着自己的喜爱。

国内每年拍摄上映的影视作品层出不穷，为什么还有那么多人“舍近求远”，把十几年前甚至几十年前拍摄的老剧找出来反复观看？老剧翻红的背后，是这些年轻人的口味偏老，还是老剧耐看？对此，网站“知乎”上有一个用户的答案或许道出了其中的原因：“因为老剧有味道，老剧演员颜值高、演技好，演员和角色贴合度高，不会让观众出戏，很多观众有代入感；虽然以前特效不发达，但是演员够敬业；以前的编剧也厉害，很多经典的剧集，剧本都写得非常精彩，让观众一看就停不下来，好人也会犯错，坏人也曾善良过，角色都很丰满。”

演员好、剧本好、演技出众、有情感共鸣，是当下许多年轻人热衷追老剧的重要原因。中国有句古话叫作“万变不离其宗”。对于影视作品而言，这个“宗”就是它的质量。诚然，随着时间的推移，人们的审美会发生变化，对于好坏的界定也会有所不同，但质量始终是评判一个作品好与差的根本。其实，年轻人也不是所有老剧都追，通常他们追的都是那些经过时间淘洗之后依然熠熠生辉的优秀作品。这种现象与其说是一种怀旧，毋宁说是对经典的推崇。

老剧的受追捧从某种角度来说也为新剧的创作指引了方向。想要创造经典，就必须剔除同质化、批量化的生产。显然，观众想要的不是“手撕鬼子”“手榴弹炸飞机”这样的所谓“壮观场面”，而是更多有血有肉的人物和剧情。无论是制作方还是演职人员，在打造一部影视作品的时候，要耐得住寂寞，少一些流量的追求，多一些质量的要求，少一些哗众取宠，多一些情怀和灵魂。总而言之，就是要多“走心”。

年轻人喜欢追老剧，但也不排斥新剧，尤其是那些制作技术娴熟、质量可圈可点、内容有情怀有灵魂的新剧。就创作而言，新与旧不只是二元对立的关系，经典与时尚也不是不可融合的，老树可以发新芽，新剧也可以让老题材重新焕发活力。譬如今年为了庆祝中国共产党成立100周年推出的《觉醒年代》《光荣与梦想》等电视剧就是成功的例子，虽然都是老题材，但因为导演、编剧、摄像精心制作，演员用心演绎，同样受到年轻人的喜爱。电影方面也是如此，近年来拥有较好口碑的作品如《攀登者》《中国机长》《中国医生》《烈火英雄》等，大多改编自真实故事，这些故事离我们所处的年代并不遥远，甚至就发生在我们身边，给观众强烈的代入感。

文章合为时而著，歌诗合为事而作。好的影视作品要立足于时代，为时代画像和发声，才能保持旺盛的生命力。真正优秀的作品不会过时，就像那些几百年甚至几千年前的典籍，我们今天读来依然受益匪浅。优秀的影视作品不管经过多少年，都能被观众记住和喜爱。

中音在线：在线音乐学习门户

• 音乐考级、音乐教程、音乐高考名师课堂在线学习

• 音乐考级类网络课程

• 音乐教程名师视频课堂

• 音乐高考和考研类视频网络课程