原创音乐剧《赵氏孤儿》在广州大剧院演出两场

原创音乐剧《赵氏孤儿》在广州大剧院演出两场

开票首日即破百万的原创音乐剧《赵氏孤儿》于8月20日、21日在广州大剧院演出两场。8月21日下午，该剧主创分享会举行，导演徐俊、音乐总监金培达、主演郑棋元、明道和观众分享了这部剧的幕后故事。在剧中饰演程婴的郑棋元表示自己只是抓住了这一角色的“善良”在做文章，徐俊认为，这部剧给当下观众看，一定能激起观众的共情，这部剧的价值也就在这里。

在当下用音乐剧去诠释《赵氏孤儿》

原创音乐剧《赵氏孤儿》取材于元代剧作家纪君祥原著《赵氏孤儿》，基于英国皇家莎士比亚剧团詹姆斯·芬顿同名话剧本改编。曾执导原创音乐剧《白蛇惊变》的导演徐俊，此次邀请香港翻译学会会长金圣华、台湾大学戏剧学系主任彭镜禧、香港著名作曲家金培达、香港著名设计师张叔平等文艺界人士共同参与音乐剧《赵氏孤儿》创作，在抽象而充满哲学感的舞台上，重新演绎了这部中国传奇。

“《赵氏孤儿》这个故事一直以来被各种艺术形式演绎，但是音乐剧还没有做。我们感觉有这个使命——在当下用音乐剧去诠释这部作品。”多年来扎根原创、执著讲中国故事的导演徐俊说，“《赵氏孤儿》有属于我们的风骨、信仰与境界。在爱与复仇的母题下，我们仰望崇高，也要凝视深渊。”

《赵氏孤儿》以原创音乐剧的艺术形式融合现代创造，在跌宕的悲剧故事中激荡出人性最深处的崇高与永恒。

全剧上半场紧扣“救孤”，下半场则紧扣“仇”。在叙事结构上别出心裁，采用了程子灵魂的主视角。情节布局紧凑，矛盾冲突鲜明，让故事的表达和情绪的渲染更加自如，贴近观众。

音乐剧的舞台综合语汇紧扣这一核心矛盾，将“悲剧美学”呈现到了极致。舞台呈现中，很多地方都显现了主创的心思。比如，为正义而死的善良的人离去的时候舞台上打的都是红光，只有屠岸贾死的时候是白光。

实力演员聚集，带给观众震撼与感动

该剧演出阵容也是群星璀璨，不但聚集了郑棋元、徐均朔、方书剑、何亮辰等实力派音乐剧唱将，更迎来影视明星明道、薛佳凝的“跨界”出演。

作曲金培达在音乐中不断强调人物在“选择”瞬间的内心之思、之感：呐喊或无奈，冤屈或不甘，忿懑或痛楚，迷惑或释然，转瞬即逝的圆满与永恒的安宁。填入梁芒字字扣心的歌词，透过演员的表演，声声锥心，句句动情，细腻与磅礴相融，悲情与宏大交织，无数次让人潸然泪下。

郑棋元表示：“在这部剧的创排中，我真正投入进去了，和人物共生共长。”

郑棋元演程婴已经20多场。“我是非常清晰的，我没有特别地去拿捏程婴的人物性格，我心里关于这个人物只有一个字：善。抓住这一点我觉得就够了，不用再设置更多的东西。”

郑棋元曾经看过一个戏剧学院教授的视频，“他说，演员的台词是编剧给的，调度是导演给的，音乐是作曲家给的，歌词是作词者给的，演员只要把他们给予的精华集中到表演中，这个人物就有了。”郑棋元说，“我只把握一点，他是一个善良的人，他的举动出于什么，我觉得就够了，没有那么复杂。”

对此，在剧中饰演屠岸贾的明道表示：“同一首歌，我唱一唱，棋元再唱一唱，大家就会知道演员的重要性在哪里。”

徐俊表示：“棋元这么说是谦虚。越是这样，他的表演也就越自如。我始终高度尊重演员，因为戏剧有四大要素：剧本、剧场、演员和观众，我们可以拿掉两个要素，但是没有演员和观众，就不是戏剧。”

在现代人文关怀中续接经典的永恒性，在东西方跨文化视域的打造中，音乐剧《赵氏孤儿》是一部注入本真之思、时代意象和当下生存观照的舞台艺术作品。

该剧引发了广州观众的追捧。这部作品聚集音乐剧“顶级配置”和影视“跨界联动”的演出阵容也让期待已久的观众们直呼 “超乎期待的震撼与感动！”“背景宏大，舞美绝美，人物立体，跨越时代的感觉。”“故事虽然沉重，但是专业演员的唱功太好，一开口就让人起鸡皮疙瘩了。”

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