“后浪”亮眼来袭，音乐综艺聚焦Z世代唱作生力军

“后浪”亮眼来袭，音乐综艺聚焦Z世代唱作生力军

    没有大张旗鼓造势，继《说唱新世代》后，B站又一档自制音乐综艺《我的音乐你听吗》于近日低调开播。

    论节目模式，《我的音乐你听吗》并无太多创新。不过难得的是，他们选择摒弃了海选环节五音不全的“奇葩”选手博出位，把舞台留给36组精心挑选的音乐人及其原创作品。而论节目中涌现的新作，目前还尚未出现此前《中国好歌曲》中像《当你老了》 《野子》这样引起全民关注的爆款，但所呈现出的Z世代创作爆发力还是让人眼前一亮。比如，《我的音乐你听吗》在网络上引起不小的反响，在知乎上也获得8。4分的网友好评。究其原因，是过去两三年间太多以励志之名， “看脸” “看流量”的养成类唱跳选秀，让观众渴望看到回归内容创作本身的节目。而这也正是节目所致力的方向——“以原创歌曲为核心，回归音乐纯粹本质”。

    曾有一度，网络关于音乐综艺过度挖掘新人导致后劲不足的消极观点甚嚣尘上。节目中来势凶猛的Z世代操持不同曲风、表达不同主题，给出漂亮还击，为低迷依旧的乐坛带来生猛与活力。在上海音乐学院教授陶辛看来，这是令人欣喜的，更是需要警醒的——平台早就应该告别“草根趣味+资本快钱”逻辑下对于流行音乐优质内容的遮蔽与忽视，真正担当起产业责任，为优质内容提供健康土壤。

20来岁的年纪，再不萌芽可能就枯萎了

    扎着双马尾、一身休闲装，作为节目开场的选手，杨默依没有刻意装扮，可一开口却叫人惊艳，获得音乐人许嵩“歌声像珍珠划过绸缎”的赞美。别看她只有24岁，已经是为歌手袁娅维供歌的成熟创作者。与她PK的陈童言状态更是松弛，身着睡衣、脱下鞋子完成了一首《踮起脚尖够月亮》。沉静如水的旋律虽然不是“炸场型”作品，创作成熟度与演绎风格却收获行家的一致好评。原来，她是伯克利音乐学院的高材生。

    在这个舞台，观众再度感受到华语音乐的多样可能与丰富想象。手执琵琶却一身潮酷打扮的钱润玉，带来一首冲撞感极强的歌曲《丝绸》。从中国音乐学院附中毕业的她，即将成为伯克利音乐学院的新生。夏小桐则创新性地把京剧戏腔唱进了民谣，带来意外的化学反应。 “《丝绸》与其说是时下流行的国风，不如说是‘民族流行音乐’。而《下一场春日喜雨》中尽管能从歌手的行腔感受到京剧表演的功底，但也不同于以往的戏歌。”在陶辛看来，这两个作品的难得之处就在于，虽然是带着传统文化标签做跨界，但没有选择偷懒的惯常创作思路，而是努力突破，希望去呈现自己的风格。

    回望过去，千禧年的华语乐坛一度是唱作人的天下。他们写出代表作之时，也不过是20岁左右的年纪。周杰伦发表震动乐坛的处女专辑《Jay》时年仅21岁。 《我的音乐你听吗》节目嘉宾戴佩妮也在22岁时发表新歌。而如今活跃在舞台、持续创作的胡彦斌和邓紫棋，更是在16岁就已经出道。在海外流行乐坛，连续多年获得格莱美的泰勒·斯威夫特早在十三四岁就开始了巡演，17岁时首张专辑达到了5倍白金唱片销量。

    “看起来他们是年轻的Z世代，但纵向对比，对于流行音乐这个行当来说，20岁左右正是灵感迸发的年纪。甚至可以说，他们再不出来就晚了，再不萌芽就枯萎了！”陶辛认为，面对这档选手年龄聚焦在18到24岁Z世代的综艺，不应该骄傲自满，只是过去有相当一段时间，我们没有把平台留给这群有才华的年轻人。对于持续低迷的乐坛创作环境，有必要进行纠偏。

别让“草根趣味+资本快钱”逻辑淹没好音乐

    “最害怕他们对于好玩、不好玩的东西，都没有敏锐度。”录制节目前，戴佩妮坦陈的疑虑代表着整个行业的不信任——“青黄不接”似乎已经成为华语乐坛持续很多年的现状。在很多音乐创作人身上，看不到对生活的热情，更不要说有热情的作品。可首期节目一连几首风格各异的原创好歌，让戴佩妮也颇感惊喜，直言“耳朵醒了”。

    有话可说而不是无病呻吟，也是陶辛评价这些Z世代创作的感受。 “他们都有着强烈的表达欲，但这种表达并非是像过去节目所呈现出来的成名渴望与明星梦，而是借由自己的作品，发自真心地呈现他们这个年龄的所思所感，这是能够成为艺术家的良好起点。”

    余梓桾、张子薇的一首《戏歌》，被网友誉为“沉浸式演唱”。有意思的不只是唱前点香触发嗅觉通感所制造的“仪式感”，还有借由多种民族乐器与男女声的缠绕流转，也让网友“脑补”出“文物与文物修复师前世今生的旷世绝恋”。而郑闯的一首民谣，让不少人直言看到早年“魔岩三杰”何勇的劲头——“路人说我是脱缰的野马，孩子说我是会飞的鸟儿，叔叔说我是倒挂的时钟，妈妈说我是不会枯萎的花”，童年回忆被唱出了摇滚味。张三七《听你的话》虽然写的是自己作为单亲家庭孩子的成长之痛，但用“你常想起我吗，在照镜子的时候”表达与父亲复杂的情感羁绊，无疑触动了很多听者的心灵共鸣。

    曾经，互联网的分众化个性化属性让我们以为，再细小的声音，只要美好动听就能被属于她的“受众”听见，经由“一人一票”的算法去赢得市场。可在这个过程中，我们忽略了其他娱乐产品对于流行音乐的影响与侵蚀。一方面，短视频兴起，让草根趣味下的抖音神曲、更具有洗脑的“魔性”口水歌，遮蔽了专业主导的唱片工业产品。而另一方面，偶像经济崛起下，音乐成为“打投”的附属品，一张专辑可以用预售的方式，不断延期交付放缓作品的推出节奏。而艺人唱跳优先的逻辑下，劲歌舞曲成为市场主流，深沉有思考的作品成为了“奢侈品”。面对于此，成熟的唱片工业也就宁愿躺在既有的天价版权“功劳簿”上，而不愿花心思力气培育真正有创作实力的新人。

    《我的音乐你听吗》让大家看到了良好的势头，但这还不够。业界人士呼吁，应呵护好这些Z世代的创作灵感，令其真正有机会成长为未来华语流行乐坛的中流砥柱。而要做到这一点，不只需要一档视觉呈现的综艺，更加需要围绕人才培养与原创生产营销所做的一系列机制保障。莫让他们的创作才华，成为神曲的炮制机器或是偶像经济的附庸。

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