音乐综艺《我们的歌》第三季 完成从“我到我们”的蜕变

音乐综艺《我们的歌》第三季 完成从“我到我们”的蜕变

　　《我们的歌》第三季以“破圈交融”为关键词，选择组合+“盲盒”的新鲜模式，连续提供舞台，深耕大湾区同心圆，彼此了解、熟知、碰撞，完成从“我到我们”的蜕变。

　　音乐类综艺，应当算是最让人欢喜让人忧的一个垂类了。因为音乐的力量，它很容易诞生爆款，让一种模式一鸣惊人。但是，又有太多人看到了其中价值，不断尝试，让赛道拥挤不堪。

　　经过多年的积累，有一些音乐类的综N代凭借着多年的品牌力依然活跃。也有一些新兴的音乐类综艺凭借着创意模式从海量的节目中留了下来，在前有老，后有新的追击当中找到立身之所，成为了综N代的新秀。东方卫视《我们的歌》便是其中之一。

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　　可究竟是什么让《我们的歌》在这片让人欢喜让人忧的音乐垂类中突出重围？在从新声力量向中生代进发的过程中，第三季的它又有哪些变与不变呢？

　　“不变”的定力

　　以创新的姿态叩问音乐本质

　　“代际潮音”，是《我们的歌》敲开音乐综艺垂类大门的敲门砖。

　　在不断希望从模式变化寻找到突破口的综艺创新视野下，《我们的歌》交出了很好的答卷。从播出结果来看，观众很认可“前辈歌手”和“新声力量”组合碰撞的模式。

　　形易得，魂难寻。让《我们的歌》延续影响力的却不只是“代际潮音”这四个字，而是通过这四个字展现出的音乐最本质的力量。

　　音乐综艺市场可以用红海形容。从曲风而言，传统、流行、电音、说唱、美声等每个曲风几乎都有节目覆盖。从歌手而言，海量的曝光机会，几乎难以找到久未登台、又万众期待的稀缺资源。场景、舞台的比拼更是常态。

　　《我们的歌》使出了一种巧劲，选择“1+1＞2”的组合模式。音乐人可能非常熟悉，但是这一对音乐组合却是绝对新鲜。同时，《我们的歌》还利用了现今观众喜爱的“盲盒”思路，不到最后，就连参加者也不知道会跟谁成为组合。同时，不看到最后，也不知道这一对新组合，会磨合到怎样的程度。

　　模式带来了天然的新鲜感，突破了音乐类综艺节目希望寻找新鲜声音的难题。但是，“前辈+新声”的组合只是外形，《我们的歌》的选人准在了“灵魂”。设想，每一对组合都会磨合的风险，有成功，就一定有失败的几率。如果一档节目只停留在新老合作，作为已经拥有乐坛地位的前辈，又有何义务冒着风险来“带新人”？

　　回顾《我们的歌》的舞台，第一季费玉清选择将这里作为封麦前的最后一次出演，第二季谭咏麟召集新老歌手在这个舞台上留下了诸多经典演唱，到最新一季的林子祥，一向低调的他，却在74岁的年龄选择来到这里…

　　“《我们的歌》有两点吸引到了这些音乐人，第一是热爱音乐的心，第二是超越自己的心。每一季与音乐人交流后的第一个感受就是，他们永远带着‘音乐的纯真’。”导演组如此介绍道。

　　纯真，一个音乐类综艺的关键词。一切的形式的创新，都是为了纯真的音乐本质。

　　第三季的《我们的歌》，将音乐放置在第一主角。前辈与新声的同台，是为了一个目的，音乐。两个人共同努力，呈现好一首歌曲。

　　林子祥第二期开腔亮嗓，就已震撼。谁能想到一位70余岁的前辈，依然毫不费力的引吭高歌、抑扬顿挫，这背后是数十年如一日对音乐的坚持和练习。面对如此的宝藏前辈，胡夏只能迎头解决所有困难，挑战高频高音，以及缺少气口的演唱方式。当音乐人聚在一起，纯真会相互感染。唱一首歌不再只是为了自己，而是被对方带动着，毫无保留，回到纯粹。

　　最新一期，节目将主题定位“一首歌，一个故事”，旋律之外的创作历程，能够让观众更加全方位的懂得一首音乐。于是，我们知道了《数字人生》，描述的是人生被各种各样的数字束缚，我们应当冲破数字，去追寻生命的本质。

　　齐秦和张碧晨带来的《无情的雨无情的你》，背后还有一个既无情、又温情的故事。这首歌是音乐人董荣骏创作，他被一场无情的大火带走生命。其家人深知他生前喜欢齐秦，将董荣骏创作的这首歌送给了齐秦，造就了一首时代的经典。

　　音乐是有温度的，有记忆的，甚至是有伤痕的，绝不仅仅是一段强节奏的、上口旋律那么简单。真正能在时代中留痕，并传唱下来的歌曲，都是承载着众多人的记忆和情感，承载着他们的成长和伤痛。《我们的歌》便聚焦于这些歌曲，它像一台时空穿越机，在各个时代穿梭寻找经典，让它们重新发挥力量，被当代观众所认识，让音乐成为全新的记忆承载空间。

　　“进化”的新鲜

　　不断自我升级，“对味”观众新需求

　　导演组用进化，而非变化，概括第三季的突破。

　　对于综N代而言，第三季是一个重要的关口。很多节目会在第三年诞生“中年危机”，害怕观众已经太熟悉自我的模式，而谋求强烈的变化。结果反倒是适得其反，丢失了原有的品格。

　　“代际潮音是我们一直以来的坚持和关注，如何在这样的命题下进行不断的聚焦是我们的责任和使命。”导演组如此谈及第三季的进化。

　　第三季进化的关键词是“破圈交融”。《我们的歌》并不是一个简单的将老歌新唱，加一些潮流元素，哄当下年轻人开心的节目。它有着更大的视野：希望不同的时代能够在此对话。

　　既然以时代为关键词，新与老就不足以撑起全部。于是，第三季在“前辈歌手”和“新声歌手”之余，还加入了“中坚力量”。每一类歌手代表着一个时代，他们的音乐是那个时代的记忆。歌手的碰撞，更像是时代的相互理解。同时中坚力量听着前辈歌手的歌长大，新声歌手又深受中坚力量影响，这也是一种有趣的传承和发展的关系。

　　人聚齐了，时代也丰富了，更重要的就是如何融合了。这是《我们的歌》在第三季下的苦功。每对嘉宾拥有休息室的布置权，是为了让他们快速地破冰，以便更快地寻得音乐默契。于是，齐秦和张碧晨以茶会友，在屋内摆出了茶海。杨千嬅和周兴哲漆出了一面墙，要将两人唱过的每一首歌都画在墙上。

　　最新一期的节目，四对嘉宾不仅仅是风格不尽相同，他们上演的，是一场华语音乐的时代巡礼。从《真的汉子》到《狼》，再到《处处吻》，最后到《违背的青春》，时间随着歌曲向前推进，舞台还原着歌曲背后的时代质感。但是六首不同时代的歌曲放置今日，同台演出，并没有谁更老派、谁更新潮，而是各有魅力，完成了时代的融合，一场破圈的理解。

　　《我们的歌》还解决着一种代际之间的交流困惑。KTV里不同年龄段的人悲欢总不相通，正是因为每个年代的歌曲被困在了那个年代，唯有少数可以延续至今。但是很多的音乐宝藏是跨越年代的。《我们的歌》就是在赋予这些经典“无龄感”。

　　当你懂得，我为什么喜欢听那一首歌；当你明白，我为什么唱这首歌；当你知道，那首歌为何让我流泪。代际之间也便少了些隔阂，多了些温柔。这便是音乐的力量，也是《我们的歌》寻找的力量。

　　三年持续耕耘大湾区文化同心圆

　　从“我到我们”的同宗同源与集体情怀

　　“大湾区”是最近的流量密码，但在《我们的歌》的舞台，这并不是个新鲜词汇。

　　容祖儿、谭咏麟、林子祥、陈小春、杨千嬅、钟镇涛、吕方、戴佩妮、张韶涵，王源、周深、常石磊等在大湾区中秋晚会上亮相的歌手，都是《我们的歌》的嘉宾。

　　《我们的歌》对大湾区如此重视，是因为在香港乐坛的鼎盛时代，无数的国人甚至亚洲人是听着他们的歌长大，在他们的歌词中做人生的第一个梦。他们是时代中不可以被磨灭的见证者。同时，从这些时代记忆可以看到，大湾区文化与我们的同心同源，同频共鸣从未断联。

　　但是，这个时代随着大陆乐坛的整体兴起而结束。但那些记忆里的经典歌曲，却依然被传唱着。《我们的歌》每一季都会有一对大湾区组合令人惊艳。第一季李克勤和周深的“勤深深”，第二季谭咏麟和李健的“麟李之间”，再到这一次林子祥和胡夏的“牛奶小胡子”，观众买单的不只是当年的港曲情怀，更多的是大湾区的文化相融。

　　那个经典的时代从记忆里走了出来，与当下社会再一次深度共荣。他们不再是遥远的、只在磁带或电视里存在的偶像，而是来到我们的生活里，和大陆的音乐人切磋，创造属于这个时代的新记忆。

　　大湾区歌手都有着拼搏的底色。当已经处于退休年纪的他们站在舞台上，和年轻人碰撞，就是拼搏精神的延续。如果说当年一大批大湾区歌曲影响了无数人，倒不如说他们走在前面，将人们的所思所想用音乐表现了出来。

　　现在，《我们的歌》连续提供舞台，让大湾区与我们深度相融，彼此了解、熟知、碰撞，完成从“我到我们”的蜕变。这是一种同宗同源的血脉情深，更是带着很多共同时代回忆的集体情怀。

　　更为重要的是，大湾区代表着华语乐坛的一个顶峰，而现在，需要音乐人共同合力，去重现巅峰的风采。

　　《我们的歌》不仅是延续三季的节目，也是东方卫视连续三年的一场音乐实验，它打造了一个代际音乐人之间交流的平台，传承着华语乐坛的品格，让经典有新生命力，同时也让新兴力量得到更加深厚的滋养。讴歌时代，创造出很多奇妙的、无法想象的新舞台。

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