国家大剧院合唱节 民族传统合唱从田间地头走向专业舞台

国家大剧院合唱节  民族传统合唱从田间地头走向专业舞台

　　因近期国内多城市新冠肺炎疫情反弹，原定于8月10日在国家大剧院八月合唱节举行的“魅之回响——远古与大地”多民族童声合唱音乐会，8月18日、19日举行的“印象山歌”原生态合唱音乐会延期举行，令北京听众遗憾中又再次期待。

　　今年八月合唱节突出“多民族、原生态”的特点。作曲家、坡芽歌书合唱团艺术总监刘晓耕表示，少数民族合唱能够通过多民族合唱团、通过国家大剧院八月合唱节的平台走到大剧院的舞台，为更多的现代观众所知，这是一件让人欣喜和充满期待的事情。

　　抓住民族母语的基因

　　由坡芽歌书合唱团（壮族）、黎平县侗族大歌艺术团、黎平县黄岗侗族大歌队、五彩云霞彝歌队（彝族）、木火乐团（怒族、傈僳族）5支原生态合唱团带来的“印象山歌”原生态合唱音乐会，由序章和“情诉”“酒狂”“野趣”“乐作”，共四个篇章组成，巧妙地将西南不同少数民族的情歌、酒歌、山歌、叙事歌、劳作歌、节庆歌等编排为一个整体。其中既有代代相传的原生态多声部音乐，又有经过整理、改编、加工的当代新民谣合唱作品。

　　在刘晓耕看来，民族传统合唱是“地上长出来的声音”，要守住传统文化的根，就要找到民族母语的基因，这个基因是每个民族代代相传下来的标识系统，由独特的“音腔”构成。比如，藏族、彝族等少数民族的生活环境造就他们高亢嘹亮的歌声，傣族、壮族等生活在水边的民族，唱腔清甜柔美、唱法轻柔是其原生态特点。只有抓住每个民族母语的“基因”，才能为进一步收集、创编甚至创作少数民族多声部合唱作品寻找到方向。

　　以“坡芽歌书”为例，它是迄今为止发现的惟一用图画文字记录民歌文献，以原始的图画文字将壮族民歌记录于土布上，流传在云南省富宁县壮族地区的民歌集。其由81个图画文字构成，笔法简洁、形象，每一个图画代表一首歌，歌集记录了一对青年男女从相遇到相识、相知、相恋并相约白头偕老的情感历程。每首皆独立成篇，以壮语北部方言演唱，男女相对，一唱一和；句式多为五言，每首四句或数十句不等，以首尾韵、腰尾韵和尾韵为主要押韵方式，韵律严密和谐；运用流传于右江流域壮族地区的“分打捞”“分标”“分呃哎”“分戈麻”等壮族山歌小调形式，曲调抒情优美。这些具有当地民族特色的“音腔”，就是其特有的音乐基因。

　　深入田间地头

　　刘晓耕（左二）在在云南采访哈尼老艺人

　　为了找到更多“长在地里”的优美声音，刘晓耕和团队一直奔忙在采风路上。

　　他第一次进行采风是1980年，那时候没有专业采访机，只能用纸和笔来记录，后来随着条件改善，可以用盒式磁带机录音。改革开放后，商品经济飞速发展，大量劳动力从乡村流入城市，许多民间老艺人一个一个离去却很难找到接班人，刘晓耕突然觉得自己要开始“抢时间”，尽可能地把那些将要逝去的民族民间音乐保存下来。

　　作为汉族作曲家，到深山老林里寻找音乐宝藏，困难数不胜数。刘晓耕说，首先是交通问题，大部分少数民族居住在偏远的山区，过去公路还没有修通时，只有坐马车、拖拉机或者步行进村寨，有时候爬一天山路进寨子，又因为老艺人外出或有别的事情采访不成，只能空手而归。其次是语言问题，少数民族尤其是一些人数较少的民族，没有当地向导的帮助，与他们沟通非常困难。这需要先和当地人真诚相处、交朋友，才能顺利开展后续工作。收集到素材后，后期的整理工作也非常繁重，早期的盒式磁带易老化，数据容易丢失，当年采访的一些民间老艺人许多已经离世，无法再重现当时的歌曲，这些都是难以弥补的遗憾。

　　以恰当方式“加工”

　　刘晓耕表示，要让民族传统合唱从田间地头走到舞台，除了田野调查、采样，还有记谱、音响分析，整理、改编、创作。少数民族的母语是一个极其复杂的体系，要经过仔细听辨总结其特殊的发音规律。由于早期没有录像设备，资料只能听到音频而看不到嘴型，只能成百上千次地循环听辨一个片段，直到破译每个民族的母语基因密码。

　　“在广袤的土地上长出来的民歌，是各民族祖先的智慧结晶，必须通过一套完整的技术手段来完成从单声部到多声部合唱的创作。”他说，在创作的过程中，要将那些民族母语基因真实地保留下来（求真），同时运用当今世界合唱发展潮流中的领先技术（求变），为中国合唱曲目库提供优秀的合唱文本。他和团队在编配少数民族音乐作品时坚持一个原则：移步不换形，改编的步子要迈开，但是民族母语原形不能改，要保留作品原有的民族母语基因。如坡芽歌书的编配，如果纯粹用学院派的方法，会破坏其原有的基因，难度在于既要保持作品中最好的民族母语基因，又要把当代合唱的音响放进去。在无数次的修改后，他们为坡芽歌书量身定做了一个特殊的和声体系，这种和声从他们的语言、歌唱腔体中来，最大特点就是真假声的混搭及两者非常自然的转换，不是单声部的真假声转换，而是四个声部真假声同时“挂”，转换的同时还能确保和声纯度、天然度。

　　刘晓耕表示，民歌改编要“裂变”，在原来“细胞”基础上，变出一个好的、新的“细胞”。作曲家要做的，是用现代音乐语言，破解、整合这些民族“密码”，让它们流传得更久远。当合唱文本创作完，作曲家必须亲自到排练场和指挥沟通，一次又一次对合唱文本进行修订，甚至具体到某一个动作的编排，都要顾及到。很多演唱他作品的团队，从出谱到上台表演，刘晓耕都会参与到排练中。

　　传递民族母语合唱之美

　　经过40年的努力，刘晓耕收集、整理少数民族多声部民歌作品多达六千多首，在此基础上他创编、推广，力求更多人关注到这些作品的传唱、传承，为乡村和城市提供好的少数民族合唱作品，让这些作品从田间地头走向各大音乐舞台，获得更长生命力。

　　深圳松禾基金会“飞越彩虹”公益项目在边远的民族地区建立民族童声合唱团，以合唱的方式来传承少数民族的文化，目前已经建立近40支多民族童声合唱团。加盟该项目后，赵晓爱、刘晓耕、胡漫雪和团队试图在少数民族地区建立一种新的传承模式：不离本土的活态传承模式，即“自己造血”——在当地寻找非遗传承人作为教员，同时寻找专业的人才进行合唱专业化教学。经过14年的努力，目前一些地区已建立相对稳定的教学模式和机制。“我们很难阻挡现代化、网络化对民族民间音乐的冲击和破坏，但我们可以寻找到一种‘民间传承+现代教育’的双轨制合唱传承模式。”今年八月合唱节中的“魅之回响——远古与大地”多民族童声合唱音乐会即是这种传承模式的成果展示。

　　坡芽歌书传播曾是老艺人依据歌书“口传心授”，如今坡芽歌书合唱团团员们既跟着老艺人学习传统唱腔，也在作曲家、合唱指挥指导下进行和声训练。以合唱形式演绎坡芽情歌，山歌的调子有了和声的元素，层次更丰富，音乐张力和感染力更强，舞台表现力更完美。少数民族多声部合唱音乐通过改编，将会为更多现代人所喜欢，传播的范围也会更广。

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