英国爱乐乐团新年音乐会将亮相国家大剧院、北京艺术中心

　　作为国家大剧院“一院三址”新坐标、北京城市副中心三大文化建筑之一，于2023年12月27日正式对公众开放的北京艺术中心，坐落运河侧畔，囤建“文化粮仓”，将以国际一流的声学设计与高瞻远瞩的艺术视野，持续为中国爱乐者奉献顶级听觉盛宴。

　　1月5日至7日，指挥家水蓝将执棒英国爱乐乐团，联袂法国钢琴大师让-艾弗兰·巴维，在国家大剧院音乐厅、北京艺术中心音乐厅连演三场，用音乐的点点星火点燃新岁之火树银花。其中，1月6日的音乐会将于北京艺术中心举行，邀您亲身感受由中国、比利时声学“梦之队”操刀设计，拥有世界顶级扩声与调音系统的“顶流”音乐厅打造的交响华章。

　　大师名团 强强联手

　　英国爱乐乐团(Philharmonia Orchestra，又译“爱乐管弦乐团”)成立于1945年，首任指挥为卡拉扬，并曾与弗拉基米尔·阿什肯纳齐、里卡尔多·穆蒂、洛林·马泽尔等知名指挥家有密切合作。乐团长期活跃于世界舞台，并曾多次在中国留下音乐足迹。经历漫长的疫情，英国爱乐乐团在众望中回归，并将在巡演最后一站——北京写下浓墨重彩的一笔。

水蓝

　　此次担任指挥的是曾任新加坡交响乐团音乐总监和哥本哈根爱乐乐团首席指挥的华人指挥家水蓝。在新加坡交响乐团任职期间，水蓝与该团合作为BIS唱片公司录制超过35张CD，包括历史上首套齐尔品交响曲全集以及拉赫玛尼诺夫、德彪西全集，其专辑曾两度获格莱美奖提名。作为客座指挥，他还与洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、巴尔的摩交响乐团、法国国家交响乐团、日本爱乐乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等交响乐团合作演出。其指挥风格细腻稳健，受到广大乐迷的一致好评。

　　在连续三天的音乐会中，乐团将献演多首埃尔加、门德尔松、德沃夏克、贝多芬、莫扎特等作曲大师的经典之作——埃尔加《e小调弦乐小夜曲》(Op.20)是作曲家为纪念与妻子卡洛琳·爱丽丝·埃尔加结婚三周年而作，全曲共分三个乐章，以甜美静谧、清新自然著称。莫扎特《G大调第十七号钢琴协奏曲》(K453)作于1784年，其旋律简洁明快，据称莫扎特曾成功地训练他的宠物八哥唱出该曲的主题。

　　担任钢琴独奏的是Chandos厂牌签约艺术家、曾以普罗科菲耶夫钢琴协奏曲全套专辑斩获留声机大奖的法国钢琴家让-艾弗兰·巴维。在1月7日的音乐会中，他还将演奏贝多芬《第五号钢琴协奏曲“皇帝”》(Op. 73)，其在乐曲性格与音乐风格的强烈拉扯中保持平衡的能力令人叹为观止。门德尔松《A大调第四交响曲“意大利”》(Op. 90)是其青年时期创作的代表，以古典交响曲的形式描摹南意大利明媚华美的风光。德沃夏克“经典中的经典”——《第九交响曲“自新大陆”》(Op.95)注入了作曲家的故国情结，美国印第安音乐与斯拉夫民族音乐的混合杂糅使得这部交响曲充满了扑朔迷离的新鲜与陌生感，但同时又具备着滔天撼地的感染力。新年、经典、大师与名团的结合，势必制造出令人回味无穷的音乐瞬间，为开年的喜悦增添浓厚的醇香。

　　声景如画 声场如屏

　　国家大剧院及北京艺术中心一流的音乐厅环境，在无形中为锻造世界顶尖水准音乐会立下汗马功劳。在音乐厅整体设计方面，建成于2007年的国家大剧院作为中国表演艺术的最高殿堂，其音乐厅墙面采取“数码式”设计，其凹凸尺寸与形状由数论精确计算得出。而在国家大剧院建院16周年之际落成并投入使用的北京艺术中心音乐厅的声学设计则由比利时卡尔声学设计事务所和上海华东建筑设计院声学所两家顶尖团队共同完成，通过三维精细形体设计控制观众厅内的声学反射与散射，同时结合了中国传统视觉艺术风格，将中央反声板等声学组件以环绕音乐厅的祥云木纹飘带形式安置于场馆内部，兼顾功能属性与审美需要，为听众打造全方位沉浸式聆听体验打下环境基础。

　　为保证听众在场地内部任何一个角落均能享受完美听觉体验，在北京艺术中心音乐厅中还配备了打破传统配置的L-Acoustics扩声系统，为专业音乐表演空间量身打造，其先锋技术和尖端品质闻名世界。音乐厅一、二、三层各自布设不同的扩声和补声装置，并出于美观考量而选用仅有手掌大小的L-Acoustics X4i扬声器。作为国内领先、世界顶级专业音乐厅，国家大剧院及北京艺术中心的匠心不仅体现在音乐会的策划与管理，更润物无声地潜藏于每一处看似微不足道的细节点滴，在优美环境、极致声场的环抱下，音乐将以更加纯粹、耀眼、精致而鲜活的面貌呈现于听众，以不可见的重器为音乐保驾护航。

来源：音乐周报

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