链接:【专题】第二届全国高等艺术院校民族声乐大赛决赛 我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。 1) 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢...
09年7月22日23:47更新
链接:【专题】第二届全国高等艺术院校民族声乐大赛决赛 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 1、 吸气 ...
09年7月22日23:46更新
有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确...
09年7月22日23:45更新
1、 呼吸器官 呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向,...
09年7月22日23:40更新
音符 记录乐音高低,长短的符号称为音符。 音的高低五线谱是由等距离,等长度的五条平行横线来记录音的高低的。这五条平行线由于由下而上依次叫做第一线,第二线,第三线,第四线和第五线。每两条线之间的空隙叫做“间”。五条线中共有四个间,由下而上依次叫做第一间,第二间,第三间和第四...
09年6月8日13:33更新
传统上作曲家的主要问题是写出扩展开的乐曲,并且使听众仍能辩认出乐曲的原貌。而答案则是根据一个主题写出一系列的变奏。16、17世纪在大调、小调和其相互关系的体系诞生之前,器乐作品延伸最普遍的作法是使用变奏,其主题通常是一首流行歌曲。主题经过修饰,甚至变得更复杂,而低音部,或中间声部...
09年5月31日12:7更新
古典音乐和浪漫主义音乐最显著的特点之-,使是管弦乐的主导地位。在发现如此庞大和多样乐器配合的潜力之后,没有多少严肃的作曲家得以割舍而转向其他类型的音乐创作。 在18世纪,配器法(orchestration)的主要意图,是制造优美的声音。一般来说,音调较高的乐器演奏主旋律,而低音乐器则提供...
09年5月31日12:3更新
一般认为和声是与旋律相随出现的(基本曲调的“色彩”),其最简单的表现就是两个或多个音符之间的关系。大约从西元1600年到本世纪,和声一直遵循共同的基本原理。尽避在此期间内,作曲家对和声的处理有了戏剧性的变化。 和声技巧可能源于西元9世纪或更早的素歌(plainchant,单旋律圣歌,一...
09年5月31日12:2更新
现在“交响乐”这个名词经常用来表示任何大型管弦乐作品,就像交响乐团既能演奏各种管弦乐曲,也能演奏交响曲。但在古典时期和浪漫时期,交响曲这个词却有更专门的涵义。当时和现在一样,交响曲是为大型管弦乐团所写的作品,但简单的说它是奏鸣曲(sonata)这种音乐形式的一种变奏。而奏鸣曲传统形...
09年5月31日12:0更新