1. 与其说要求孩子能吃苦,不如说要求家长能吃苦。 从我四岁生日那天起,妈妈每星期都要骑自行车驮着我从家到中央音乐学院上提琴课,往返要骑三个小时,这样一晃就是十几年,直到我能自己骑车去老师家(但是依然需要妈妈旁听陪读然后回家监督)。 初学小提琴的那十几年都是枯燥的。锯木头...
10年9月17日17:13更新
林耀基的练琴口诀: 内心歌唱率两手;两手顺从跟着走;基本要求匀准美;胆大心细精益求。 这什么意思呢?就是你的内心歌唱率领两手,所以歌唱是最主要的。我们拉小提琴, 弹钢琴干什么?主要是你的内心的一种感受。小提琴它是身外之物,所以首先通过我们的歌唱,心里面的歌唱才能够将这个感情表达...
10年9月17日17:13更新
教师和学生之间需要建立一种互动关系。而“互动”根本上就体现在“学问”之中。没有问题的学和教并不形成真正意义上的教学。陈教授常常对学生所问的 what\why\how(问题是什么、为什么有这样的问题、如何能解决问题等)其实都是在促使学生思考,而学生思考的前提是(除了勤学好问的学生本身素 质)教师...
10年9月17日17:13更新
小提琴演奏抬指的方法与技巧是有规律的。大多演奏者,因急于想把一个作品演奏下来,落指在意、抬指含糊,落指有谱、抬指则往往听凭自身的习惯而任之,不去探究。 这样练习的结果常常是落指正确抬指错。这一切皆由落指有章而抬指无法所造成,应引起足够的重视。 一、规律的抬指可将指法变繁为...
10年9月17日17:13更新
初 期 在16世纪,小提琴的演奏是局限在第一把位范围内的三根高音弦上(G弦仅偶尔使用之),小提琴的琴颈与指板比现代的短和宽得多,持琴姿势也完全不同(将小提琴靠在胸部的左方)。 16世纪中,小提琴的用途大致可分为两类:歌唱伴奏与演奏舞曲。在伴奏歌唱音乐时,小提琴演奏者与歌唱者共...
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众所周知,铃木镇一是日本著名的小提琴家、教育学家、才能教育研究会会长(1898年—1997年)。同样,铃木教学法也与柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法,被公认为世界著名的音乐教学法。铃木教学法主要是以幼儿为对象,通过孩子们的直觉与听觉以及每天的反复练习形成习惯,在良好的家庭环...
10年9月17日17:13更新
Risoluto 果断的;坚决的 Riposato 恬静的 Rustico 乡土风味的;田园风趣的 Scherzando 戏谑地;嬉戏的;逗趣的 Sciolto 无拘无束的;流畅的;敏捷的 Sdegnoso 愤慨的;轻蔑的 Soave 柔和的;甘美的 Smania 狂怒;疯狂 Smorfioso 做作的;买弄的 Sognando 梦想...
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古典期 由于16世纪的演奏局限于一个把位范围之内是由于左手的固定位置所造成的,对于较稳固的持琴法来说,左手的固定位置似乎具有第二个支点的作用。到18世纪,乐音应用音域的加宽以及由此而产生的向各把位中的演奏的逐渐发展,都要求小提琴演奏者的左手摆脱这种固定不动的状态,为了摆脱这种...
10年9月17日17:13更新
在众多的乐器中,小提琴以其优雅的造型、极具魅力的音色、丰富多彩的表现手段以及演奏难度极大,被冠以“乐器皇后”的美称。很多初学者认为小提琴难就难在拉不准,拉不快,或者是快而不清楚,无法掌握高难度演奏技巧,而多忽略了小提琴的另一个演奏难点,即如何发出优美的,具有艺术表现力和感染力的音色。...
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20世纪 20世纪的演奏家有承袭由比法派独奏者所呈现的技巧与音乐平衡融合之风格,有年青的演奏者接替帕格尼尼辉煌的技艺,亦有小提琴家秉承着由约阿希姆所坚持的纯音乐原则,总之,20世纪初期充斥着各类提琴演奏的理念,由20世纪中期以来,很明显的四个学派成为提琴演奏之主流;即俄国学派、比...
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