贺绿汀(1903-1999),湖南邵阳人。杰出的人民音乐家,著名作曲家、音乐理论家、音乐活动家,新中国高等专业音乐教育的奠基人之一。
1923年,入长沙岳云学校。
1931年,入上海音专学习。
早年参加了湖南农民运动、广州起义和海陆丰暴动。
1926年,加入中国共产党。
“七七事变”后,即投入抗战洪流,相继在大后方、苏北根据地和革命圣地延安从事革命工作。
新中国成立后,历任上海音乐学院院长、名誉院长,全国政协常委,中国文联副主席,中国音协副主席。
1999年4月27日,在上海逝世。
主要音乐作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》、《森吉德玛》、《晚会》等,著有《贺绿汀音乐论文选集》。
作为中国音乐史专家,上海音乐学院教授戴鹏海从1983年开始就与贺绿汀在一起工作,他熟悉贺绿汀、了解贺绿汀、崇敬贺绿汀,贺绿汀对他这个后生小辈也颇 为喜爱。这不仅是因为戴鹏海的父亲与贺绿汀是早在大革命时期就认识的好朋友,不仅是因为他们都是湖南人,不仅是因为贺绿汀是他母校的院长,而更多的是因为 他们在精神上的文脉传承。戴鹏海对贺绿汀的评价为3句话:人品与文品的和谐统一,革命与创作的和谐统一,理论与实践的和谐统一。实际上这也是两个人在精神 上的共通点,是他们成为忘年交的因由所在。于是,记者邀请戴鹏海谈谈这位对中国音乐作出过杰出贡献的作曲家、音乐教育家,相信从他的讲述中,能给读者还原 一个真实的贺绿汀。
他是中国专业音乐创作民族化的开创者
贺绿汀创造了中国音乐史上很多的第一,他创作的《牧童短笛》获得国际奖项,使中国现代作曲家的作品首次吸引了世界目光;他为中国第一部音乐片《都市风光》 配乐,在中国电影史上第一次实现了从用现成的蜡盘(即唱片)配乐到由专人作曲这一历史性的转变;他写了第一首咏叙性的独唱歌曲《嘉陵江上》。所有这些都有 个重要的特点:在中国专业音乐创作民族化方面作出了开创性的贡献。
记者:一提到贺绿汀,人们可能就会想到《四季歌》、《游击队歌》等歌曲,但无论是他的歌曲创作还是钢琴、管弦乐作品,都充满了独创性。
戴鹏海:贺绿汀作品的独创性首先体现在钢琴作品的民族化上。上世纪30年代以前,中国的钢琴作品处于学步阶段。贺绿汀在1934年参加苏联著名作曲家、钢 琴家车列蒲宁举办的中国风味钢琴曲征集活动,递交了3首作品:《牧童短笛》、《摇篮曲》、《思往日》。《牧童短笛》获得唯一的一等奖,《摇篮曲》也获得名 誉二等奖。此后,车列蒲宁把《牧童短笛》带到欧洲亲自演奏,并在日本出版。
我认为,《牧童短笛》脱胎于《小放牛》,它们的音调有近似之处,他借鉴了《小放牛》的旋律,采取了民间乐曲中的句句双结构。可以说,他第一次把我们民间音 乐中有特色的句式结构应用到作品里,这是他的创新。《摇篮曲》用了民间歌谣中的宝塔式结构:二小节、四小节、八小节,成双的,像叠宝塔一样,结构很漂亮, 之前专业创作中从没有人想到过用这样的结构。现在看来也许很简单,但是当时却超越了前人。
记者:贺绿汀在上世纪30年代的上海电影界是位非常活跃的作曲家,抗战前就写了18部电影音乐,与聂耳和任光两位同时期投身电影音乐创作的音乐家相比数量上都要多。这些脍炙人口的电影歌曲有的至今仍在传唱。
戴鹏海:1934年,他开始为故事片作曲。尽管聂耳有《开路先锋》、《毕业歌》、《大路歌》、《义勇军进行曲》等,任光有《渔光曲》、《迷途的羔羊》等,但贺绿汀所写的电影音乐,体裁、形式更为多样。
贺绿汀为电影《马路天使》写了两首歌曲——《四季歌》和《天涯歌女》。优美的曲调、通俗的歌词,使这两首歌成为传唱不衰的金曲。这两首曲子都是根据民歌改 编的,而且都是用民乐伴奏的,这也是在上世纪30年代之前没有过的,令原本不入流的民乐登上了大雅之堂。很多人包括知名的音乐家对这首两歌的理解都不正 确,有的人甚至认为这两首歌是上世纪30年代最早出现、也最有影响的流行歌曲。我认为,这两首歌不同于民歌小调,你听《四季歌》的歌词:“春季到来绿满 窗,大姑娘窗下绣鸳鸯。忽然一阵无情棒,打的鸳鸯各一方。”“无情棒”是什么,指的就是日本侵略者。“夏季里来柳丝长,大姑娘漂泊到长江”,提出了大姑娘 是从家乡漂泊到长江的。她的家乡在哪儿?下一句就有了答案:“江南江北风光好,怎及青纱起高粱”,是被日军占领的有着漫漫青纱帐的东北。“血肉铸成长城 长,奴愿做当小孟姜”意指要铸起抵御外侮的“长城”。这样的内容怎么能和上世纪30年代一般的流行歌曲相提并论呢?它流行了,群众爱唱,是小调,就是流行 歌曲吗?这是创新,是用小调的方式写成的抗战歌曲,把抗战的精神、抗战的道理都写在这首歌的字里行间了。
记者:贺绿汀还写过不少抗战歌曲,《游击队歌》就曾激励了无数的抗日勇士,勾勒出了八路军战士充满革命乐观主义的形象,是一首著名的抗战歌曲;无伴奏合唱 《垦春泥》采用了湖南花鼓戏的特色调式,节奏欢快;《胜利进行曲》气势磅礴,勇往直前,反映了第一次湘北会战时军民团结一致共同抗日的动人情景。此外,还 有一首非常特殊的歌曲《嘉陵江上》。
戴鹏海:《嘉陵江上》是一首极富创造性的歌曲。贺绿汀是把西方歌剧的咏叹调和宣叙调糅合在一起,根据朗诵诗歌的音调创作的。他把人的朗诵音乐化了:“那一 天,敌人打到了我的村庄,我便失去了我的田舍、家人和牛羊。如今我徘徊在嘉陵江上,我仿佛闻到故乡泥土的芳香。一样的流水,一样的月亮,我已失去了一切欢 笑和梦想。”朗诵的节奏已经成为歌曲自然的节奏,感情也自然而然地流露出来。它是咏叙性的艺术歌曲,语调、语气、语势和音乐结合得如此贴切、如此感人。贺 绿汀曾说,这首歌像石头一样啃不动,按西洋的任何作曲技法来写,都写不好。因为《嘉陵江上》是首散文诗,长短参差不齐,并且采用了时空交错的意识流写法, 特别难谱。每天黄昏,他都在嘉陵江边的河滩上走来走去,不断地揣摩这首诗、朗诵这首诗。他是湖南邵阳人,按乡音把“那一天”念成“哪一天”,“天”念成入 声,就是33i,音程是向上小六度跳进的关系,整首歌曲的创作动机就出来了。钢琴的引子从最高音,一直像水泄一样到了低谷,造成一种悲剧性的气氛,把人们 带到痛苦的回忆中。他的智慧和天才在这些作品中得到了充分的体现。
贺绿汀说过:“我们应该鼓起勇气来建设崭新的中国音乐,我们虽然用不着刻板地模仿西方音乐,但是有许多极其有价值的西方音乐理论我们必须采取,作为建设新 中国音乐的借鉴。我们虽然可以发挥东方民族的精神,但绝不能被狭隘的民族意识所束缚。假如某种中国乐器可以利用或改造成有价值的乐器,那当然是可以的。但 我们的音乐绝不能为固有的、落后的乐器所束缚,一些精巧的、极其有价值的西洋乐器,我们都应该采用。我们必须以科学的方法去研究中国一切过去的音乐,给它 算一个总账,同时把握现代中国
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