音乐金钟奖作品奖(钢琴)多样多元 多彩多姿

　　第八届中国音乐金钟奖作品奖的评审在中国文联如期举行。本届作品奖分钢琴和合唱两大类。钢琴作品全国报送共计102首，经专家认真评审，筛选出获奖作品共计15首。笔者受命撰写此文，对此次钢琴作品比赛做一评述。

　　从整体上看，我用“多样多元，多姿多彩”来概括本次比赛。从上报的作品看，可以说是百花齐放，争奇斗艳。也反映了这个丰富多彩的时代千姿百态的生活和自由奔放的思想。总体来说参赛作品有如下一些特点：

　　第一，题材、内容的多样性

      从报送作品的选题上看，可谓丰富多彩。有描绘风景的，有取材民间音乐的，有源自民间传说的，有写对往日时光的回忆的，也有表现地域文化特色的。还有用类比的方法来构思作品的，比如作品《鼓铮》，谐音就是古筝，而这首作品就是用钢琴来模仿古筝的声韵进行创作的。而作品《中国画艺》则借鉴了中国国画的创作技巧，音乐的产生如同作画。作品《鼓》则更加明了了表现内容。

　　第二，体裁、形式的多样性

      作品中有单乐章的，有组曲体裁的，有小品性质的，也有宏大结构构思的。从整体上看，大多是钢琴独奏的作品，有乐队伴奏或钢琴与乐队的作品占极少数。组曲体裁的作品较多，这种体裁结构自由，内涵可大可小，篇幅伸缩也可随意，有很强的包容性。可以是同一题材的不同侧面，也可以是同一类别的不同方面。

　　第三，风格、技法的多样性

      从整体作品情况看，可以说百花齐放，百家争鸣。这里有用传统技法的，有用现代技法的，有各种技法综合的。有传统形式旋律加伴奏的，也有用复调技术构成的，还有以纯音响化的写法的。

　　总体上看，和声方面的音高体系及音响效果普遍突破了传统的束缚，用纯粹传统和声技法的已不多见。而在传统技术上有所突破，或传统与现代技术相结合，或用泛调性、无调性、多调结合等技术的比比皆是。音的纵向结构关系也越趋大胆，有新意。远关系的纵向叠置，不同体系的音高同时发响，二度、小二度音响等在获奖作品中也比比皆是。同时从作品在调式方面的突破和新颖、大胆的构思上也能看出这个时代的作曲家已经向前大踏步迈进。这说明随着时代的发展，各方面的进步，音乐语言也必须要与时俱进，顺应时代的发展和进步，才能与这个时代相匹配，反映这个时代。这也是事物发展的必然规律。

　　从结构和材料关系等方面，我们能看出大多数作曲家基本功扎实，训练有素，结构章法有逻辑，音乐流畅，铺陈合理。有的作品材料虽然较复杂，但是在有逻辑的推演和合理的结构下，显得流畅自如;而有的作品材料很单一，但是发展得有新意，有创意，音乐统一但又不呆板乏味，可见作曲家们一定的功力。

　　参赛作品的创作手法整体来讲更加成熟，更加钢琴化。对乐器的表现力和音响的挖掘及技术运用都很成功。从整体风格来看，有传统技法的但有创新的，也有二十世纪新技术的。那些墨守成规的、简陋而落伍的创作风格已经完全不入流了，无法跟上这个时代的人的审美需求了。所以说，艺术贵在创新，创新也是艺术的生命力。但是在继承的基础上的创新才是真正的创新，否则是无本之木。继承传统是必须的，但不是目的，否则这个时代就停滞了。继承的目的在于创新，才能推动这个时代不断向前发展。

　　总之，多元的存在是现实的，也是现实的需求。像黑格尔说的：“凡是现实的，都是合理的”，这也是健康的。就像我们的肌体，如果只食用单一的食品，必然会出问题。五谷杂粮，一定健康。百花齐放，必然芬芳。

　　从这次评审中反映出的一些问题在这里也简单提示，以求今后改进。如报送的作品中，有的作品名称很古怪，又没有任何说明，这样的标题作品就增加了理解的难度。有的作品记谱较复杂，有故弄玄虚之感。这也是二十世纪音乐发展的一个“习惯动作”，故意把一个简单的音乐记写得很复杂，在外貌上显得很复杂，看似很深奥，其实完全没必要。音乐是听觉艺术，不是视觉艺术。其实所有的复杂的记谱都能用简单的记谱准确表达出来，作品的质量与记谱法没有直接关系。能用简单、大家都很容易看懂的方式的记谱是最佳的表达方式。这是我当过指挥的深刻体会，同时也给演奏带来便利。演奏员看了不心烦，演奏的积极性大大提高，作品的表达质量自不言而喻，何乐而不为呢?!

　　另外在个别作品中还发现了抄袭现象。这就不是艺术问题了，而是道德问题了。“乐不可以为伪”，抄袭更是万万要不得的，会给自己的艺术道路留下污点和遗憾。我经常告诫我的学生，学习要向精品学习，向经典看齐。而创作恰恰要躲开它们，离得越远越好。这就像开车追尾一样，谁在后面谁是全责。

　　为了把这一国家级音乐奖项办得更好，借此机会，笔者也提出几点不成熟的建议供参考。

      第一是作品的分类，建议这种独奏乐器作品比赛还是把有大乐队伴奏的和纯独奏的作品分成两类评审，这样会加强作品之间的可比性。因为纯独奏的写作只能在这件乐器上作文章;而有乐队的除主奏乐器外，乐队的作用和表现力非同小可，会大大增加音乐表现的幅度和深度及丰富性。

　　第二是比赛作品的时间长度是否有必要限制。因为作品的质量不是由时间决定的，这是不言而喻的。限制时间的主要其实就是节省评委的评审时间。但比赛评审与开音乐会不一样，音乐会总时长是要有限制的，上演的作品多，每首作品就要限时。而评审作品，评委多听几十分钟、或几个小时的音乐，是作曲家要多花几十天、几十个月，甚至几年才能完成的。这个投入是完全不能比较的。而就因为作品时长多出几分钟就没有了参赛资格，这不但对创作者失去机会很遗憾，更重要的是我们在挖掘、发现优秀作品过程中，就把很多可能是优秀的作品拒之门外了，这个损失也非同小可。国外的很多作曲比赛，限制作品时长的不多见，而且越大的比赛往往越不限时。更多见的是限制参赛者的年龄，避免年长的成熟作曲家和稚嫩的年轻作曲家同台较量。

　　第三是海外华侨或外籍华人的参赛资格问题，这个问题涉及有关政策等，涉及方面较多。是否能通过有效途径解决这一问题，让外籍华人能有机会参与，为建设国家的音乐大厦添砖加瓦。

　　事物都是在发展过程中逐渐丰富和完善。金钟奖这一国家级最重要的奖项之一，近年来有了长足的发展，影响遍及海内外，另业界瞩目。怎样让她百尺竿头更进一步，成为激励创作、制造精品、培育经典的舞台和园地，是我们每一位音乐同仁义不容辞的职责。(作者：中国音乐学院作曲系教授王宁)

      (编辑/石磊)