黎颂文:使用踏板尽量不改变作曲者的原则

　　10月20日,第四届中国宜昌长江钢琴音乐节系列活动之长江大师讲堂,来自于广州星海音乐学院的钢琴系主任,同时身兼中国音乐家协会钢琴学会副会长的黎颂文震撼开场。来自全国各地的400余位钢琴老师齐聚一堂,全神贯注地聆听黎颂文教授关于《踏板运用》的讲解,从对运用钢琴踏板的独特体会到在弹奏曲目对踏板的具体运用,让在座的所有的钢琴老师受益匪浅。

　　黎颂文在1986年以最优异成绩考入中央音乐学院钢琴系,师从著名钢琴教育家李其芳教授。后赴美国获钢琴演奏专业硕士学位,其后进入美国北德克萨斯大学攻读博士学位,师从国际著名钢琴演奏及教育家约瑟夫?班诺维茨(Joseph Banowetz)教授。作为中国钢琴界最活跃的人物之一,黎颂文的演奏遍及亚、欧及北美,其中包括在美国各地、奥地利Eisenstadt市及维也纳B?sendorfer音乐厅、英国曼彻斯特Chetham School of Music音乐厅、香港大会堂剧院、北京中央音乐学院等举办了个人独奏音乐会。

　　此次讲座中,黎颂文教授通过现场钢琴演示、对比讲解世界名曲、与现场学员分享体会和提问互动等方式,全面清晰地讲解了在弹奏钢琴曲时如何更加合理娴熟地运用钢琴踏板。正如黎颂文所述“最早发明踏板的人,目的是踏板可以延音,制造出合声效果,使声音更丰富。而这就是钢琴之于其他乐器的最大的优势”。不过在现代钢琴家眼中,踏板已远远超出了这些功能。除了上述的功能外,踏板更多的可以造出不同的音色。另外,还可以帮助体现乐曲的“语气”。

　　“对于一名钢琴演奏者来说,用不用踏板是一个很痛苦的决定。无论在什么情况下都要小心使用踏板。演奏不同风格的音乐时,都必须非常熟悉它所包含的因素,这样在使用踏板的时候才能使合声听起来更丰富,另一方面也能将音乐的声音表现的更宽阔。”台上的黎教授认真的说道。

　　整个讲座过程,黎教授分析了如何在经典曲目演奏时正确使用踏板,里面包括有巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦等名家的作品。在弹奏巴赫的作品时,运用踏板可以使声音更丰富,更具有歌唱性,凸显出乐队的效果,颇具宏伟之感;而演奏莫扎特的作品时,在小连线的地方,要表现出乐曲的歌唱性,这是典型的莫扎特式的“小语气”,每次弹到这个小连线时,踩踏板能帮助演奏者在“语气”上的表现。

　　古典音乐的风格是统一的,很多原则是相互贯通,而需不需要踩踏板,则要根据乐曲的具体风格。黎颂文教授认为,演奏过程中,必须严格坚守休止符,这样合声就可以表现得很干净。并且,在使用踏板时尽量不去改变作曲者的原则。

　　这长达三小时的讲座,在一片热烈的掌声中接近尾声。黎颂文教授将自己对踏板运用的心得毫无保留地跟在场的所有钢琴老师分享,老师们也纷纷向他请教平时在使用踏板时出现的疑惑和问题。此次黎颂文教授的讲座,是第四届中国宜昌长江钢琴音乐节活动之一“长江大师讲堂”的第二场,后续将会继续开展不同教授带来的精彩讲座,敬请期待!

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