历时近三个月的2014年CCTV钢琴小提琴大赛落下帷幕,各奖项已经尘埃落定。同往届相比,今年首次增加了业余组的比赛,而专业组的选手水平比往年更高、竞争更激烈、比赛的看点更多。比赛结束前,“谁是黑马?谁将夺冠?”一度成为广大音乐爱好者与电视观众热议的话题。
不过,“外行看热闹、内行看门道”,专业评委的看法和普通观众还是有不少差异。
评委关注:把观众带入故事中
英国北方皇家音乐学院弦乐系主任乔·科尔女士担任2014年CCTV小提琴大赛专业组中成人组的评委,她认为,选手的整体水平很高,这些选手都很有天分,尤其是一些只有十六、七岁的年轻人表现很出色。
“每位选手都有可圈可点的地方,有些选手比较成熟,有些选手由于参赛经验不足还比较紧张,但是相信他们在一、两年之后也会变得成熟。我觉得这次大赛把这些年龄差距比较大的选手安排在一起比赛很有意思。”给乔·科尔教授留下最深刻印象的是3号选手何枢聪,“当我听他演奏圣桑的《圆舞曲式的练习曲op.52 No.6》时,我甚至忘掉了这是在比赛现场,忘掉了周围的一切,完全和他一起沉浸在优美的音乐之中;另外,5号选手那位年轻姑娘,她的精神面貌很饱满,给人以很专业的感觉,她进入角色很快。”
乔·科尔教授说,对于选手的表现她最关注的要素有三点:首先是音准,这是最基础的;然后是节奏感;还有选手投入的程度,就是说,选手要把曲子所要表达的情绪、情感以及个性很好地表现出来,因为最终大家要听的是故事,选手一定要把观众完全带入故事中。
中央音乐学院管弦系室内乐教研室主任陈允担任此次小提琴比赛青少年专业组的评委,他介绍,这次青少年专业组获得前三名的选手水平比往届要高。“每位评委当然会各有所好,但是,专业比赛中评分标准还是比较靠近的,我个人认为,得高分需要有很好的技术基础,加上对演奏作品风格有很好的理解与诠释,另外还要看舞台表演的发挥。”
曲目选择:进入状态要迅速
乔·科尔教授说,专业组的选手每人只有5分钟的时间,选手必须在很短的时间内进入状态、迅速地让评委与观众对其形成印象,这是比较难的,但同时也是公平的,因为每个选手都只有那么短的时间。
她分析,选择合适的曲目非常关键——如果选择贝多芬、莫扎特的艰深的作品是很难做到这点的,相对来说,法国作曲家圣桑的作品就比较合适,例如《引子与幻想回旋曲》,引子是具有浓郁西班牙风格的音调,引子之后是节奏感很强的回旋曲主题,它很容易抓住观众的注意力。
她认为,从曲目安排来说,一首必选曲目、一首自选曲目还是比较科学,因为这是比赛,如果大家选择的都是完全不同的曲子就不具有可比性。比如,有位选手选择皮亚佐拉的作品,演奏得很好,但是这和别的选手选择的曲子太不一样了,不具有可比性,令评委不容易对其进行比较、评判。
现场发挥:必须顶住压力
“电视现场直播是很多年轻人没有过的经历,从舞台音响、灯光、观众和现场各种摄像机的移动,对于演奏者来说都会有影响。不过,别看选手们年纪不大,一般都已经有十来年的学习经历,大多也有过舞台演奏经验,有不少选手发挥得不错。”陈允认为,作为表演者,必须具备强大的心理素质,调整好在舞台上演奏的情绪,要将电视现场直播看作自我锻炼的好机会,积极面对。
乔·科尔教授曾在很多国际音乐赛事中担任评委,她表示,“CCTV的直播很真实、没有剪辑,作为一位音乐家就应该接受这种真实。如果你紧张,观众就会很同情你,但是,这不是应该传递给观众的。作为演奏者,不要紧皱眉头,不要一直想着这是比赛,应该将乐曲本身所要表达的东西传递给观众。”她建议,选手上台前对钢琴伴奏的声部要事先熟悉;上台时注意呼吸不要乱、要非常专注,最重要的是自我享受、融入音乐之中,这样才会感染别人。“其实,无论有多少人在看你的表演,这也不过是生活中的一个小片段,想想这点,就无须紧张了。”
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