管弦乐属于高雅音乐,曲高和寡,普通民众通常总是对其怀着神秘感和距离感,而《崔炳元音乐作品选》给我们的启示是:只要作曲家从音乐题材、音乐戏剧性、音乐时代感、音乐画面感、音乐素材的民歌民乐民俗因素等方面着手发力,将其融汇到现代音乐形式之中,就会大大拉近观众与音乐之间的距离,使人们能够更容易理解和欣赏作品,并受之感染,为之振奋。
自古长安多才俊,崔炳元就是近年来陕西声望颇众的一位作曲家。崔炳元交响作品音乐会在北京音乐厅的演出是我在北京观看的为数不多的题材厚重、特色鲜明的一场西部交响作品音乐会。令人可喜的是在音乐会后不久,中国唱片总公司精选出版了《崔炳元音乐作品选》的4张CD套装专辑,这套作品在重大题材的挖掘、民族音乐的交响化、音乐的时代感和个性化等方面,都做出了有益的尝试和探索。
立足于中华民族悠久历史中的重大题材,深刻挖掘历史文化遗产中的厚重底蕴,谱写出中华民族灿烂文化的闪光亮点和时代气息是这部音乐专辑的特点之一。交响组曲《轩辕黄帝颂》 ,一直作为大典礼仪中祭祀乐舞的音乐。整部作品素材简朴、内涵丰富,旋律富有张力、节奏律动向上,色调温暖明朗,充分展现了中华民族顽强不息的奋斗精神。 《周颂》是作曲家为中华礼乐城(周城)而写的大型实景乐舞音乐。这部音乐采用多文化主题的篇章结构,打造出一个历史与现实相结合的青铜乐舞世界。小交响诗《兵马俑》短小精彩,先以古琴弹奏秦声引出久远的时代,继而以雄浑大气的管弦乐及合唱团的阳刚男声,铺排出运筹帷幄的兵法布阵、排山倒海的雄壮威仪、统一六国的厮杀鏖战、胜利凯旋的欢呼呐喊,最终回到古琴弹奏出归于一统天下后的平静淡然。作曲家围绕中华民族优秀传统文化这条主线,截取周秦汉唐几个横断面,用交响乐这种世界通用的音乐语言,将陕西悠久的历史源流和厚重的文化底蕴表现得淋漓尽致,展示了中华民族伟大复兴的文化根基和文化自信。
采集多彩的民族音乐素材,汇聚浓郁的西部地域特色,通过本土文化的充分汲取与西方音乐形式的恰当运用,充分展示了民族音乐作品的独特魅力是这部专辑的特点之二。专辑收录了作曲家1984年创作的钢琴组曲《西藏素描》 。这部作品借鉴西方现代音乐的作曲技法,从大量的西藏日常生活细节中选取几个典型场景,以简洁抒情的笔触,将西藏地区独有的风土人情勾勒出来,真实地表现了西藏人民的自然生活场景。这部作品令作曲家崭露头角、声名鹊起,在第四届全国音乐评奖中获奖,也作为许多钢琴家们的保留曲目。30年后再听作曲家的成名曲,使我们感叹作者早期就具有洋为中用的创作理念和剥茧抽丝的创新能力,更会有一种历久弥新的感觉。管弦乐作品《九曲秧歌黄河阵》就是作曲家颂扬祖国山河、展现民族精神的西部题材佳作。他以陕北元宵节期间,流行于民间的九曲秧歌为表现内容,运用陕北民歌的某些音调特性为素材,以民族器乐唢呐、锣鼓等打击乐领奏,借助民族乐器点燃管弦乐的方法,以独特的民族乐器与丰富的管弦乐队的合奏,描绘出祖国西部黄土高原上的人们欢天喜地闹元宵的习俗民风,抒发出了人们热烈淳朴、真挚向上、祈福求佑的美好愿望。弦乐叙事曲《兰花花》由大提琴独奏引入,忧伤感人的旋律在重复变化中层层展开,如怨如慕,如泣如诉。乐曲具有鲜明突出的叙事性,绚丽多彩的镜头感,使人闭上眼睛脑海中就会出现那一幅幅沟壑纵横、风情独特的陕北地理人文画面。
新颖巧妙的艺术构思,简洁有力的结构把控,曼妙华彩的绝妙乐思,凸显独有的音乐个性是这部专辑的特点之三。作曲家生活在充满周秦汉唐历史遗迹的氛围中,长安古乐、霓裳乐舞、梨园传奇、秦腔汉剧等,给予了他艺术的养分和无限的想象力。作曲家为大雁塔北广场的喷泉创作的交响组曲《大唐》 ,被誉为音乐喷泉作品的绝妙之作。六个乐章由六种不同风格的音乐构成,新颖巧妙的艺术构思,简洁有力的结构把控,特别是在交响形式的发挥上,作品中展现出大气磅礴的铜管、色彩斑斓的木管、细致委婉的弦乐,特色民族乐器的点染,钟磬之声的烘托,从而形成了强烈的音乐感染力,不仅使这部作品成为一部歌颂大唐盛世多彩风情的音乐力作,而且绝妙地契合了现代音乐喷泉那多姿多彩的水神舞姿的表现力。(中国艺术报/赵大新)
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