“看,这把Stradivari(斯特拉迪瓦里)价值约八百万美元。”Florian Leonhard(弗洛里安?李昂哈德)指着手里的小提琴说道:“看,多漂亮!”他右手持着琴把,左手扶着琴尾,来回摆着。木纹随着光线的晃动变幻着。斯特拉迪瓦里小提琴现存世约六百把,由十七世纪意大利斯特拉迪瓦里家族出品,是世界上最好最精致最昂贵的小提琴。在上海交响乐团新音乐厅开幕时,禀承意大利小提琴传统,李昂哈德曾经从他的个人收藏中,出借了一把斯特拉迪瓦里及一把瓜奈里(Guarneri,与斯特拉迪瓦里小提琴齐名)给上海交响乐团首席演奏。
小提琴既是乐器,又是艺术品。如果是纯艺术品,而且是古董,收藏价值在于摆放与欣赏,以及未来的升值。可小提琴是个不甘摆放的艺术品,它需要时时拿出来被演奏。小提琴就像是陈年老酒,愈老愈醇;可它又不是陈年老酒,不能总藏在窖子里,它还必须不时沾些人气,拉上一会儿。
这是一个明媚的冬日晌午,我坐在伦敦李昂哈德名琴店的转角白色沙发上,李昂哈德在我对面。他是一位小提琴制造商和销售商,同时也是小提琴鉴定专家。他举止文雅得体,语调低沉。“电脑车子之类都是越新越好,为何独小提琴越旧越好?”我问道。
“小提琴是只能往回看的艺术。这个定律不适合电脑业。或者说,电脑汽车等行业的发展定律不适合小提琴。小提琴从一诞生,就站在了小提琴制造史上的制高点,至今无人超越。”李昂哈德操着德国腔的英语答道:“斯特拉迪瓦里和瓜奈里两个家族制作的名琴,they ticked all of the boxes(所有技术指标都达到满分),无论是声音、木质选择、厚度、上漆、弧度、elegance of making等等。正如贝多芬、米开朗其罗、或是达芬奇,几百年来有谁能超过他们的成就?”
“小提琴自从发明以来,形状改变过吗?”
“从来没有。我们一直在尝试,可总是会回到起点,像是不可逾越。”
我问:“为何在这个领域,这两个家族(斯特拉迪瓦里和瓜奈里家族)几百年都保持冠军位置?是因为那时的艺术气氛不可复制吗?”
“因为再也找不到有这样灵魂的制造者了。想象一下十七世纪,不是耕种就是手工制造业,没有电,更没有电脑机器。一切都靠感觉,与自然十分贴近。问问七八十岁的人,许多人都不会用电脑和上网,才不过隔了两代人,就和现代人有这么大差距。更不要说三四百年前的古代制琴者,他们对自然和比例的感受与我们完全不一样。那时的小提琴制造者们对木头的敏感度比我们强,能像变魔法般把各种材料融合在一起。我花了三十年时间试图去明白这一切,也许我很靠近了,可是要等到三百年后才能知道我的琴是否能和斯特拉迪瓦里一样棒,因为木材的成熟以及漆对声音的震动都有影响。”
“你是德国人,为何选择在伦敦开店?”
“因为 小提琴交易、收藏、研究中心都在这里。除了工业革命,伦敦在艺术方面的创造不能和意大利或是德国等国家比。最伟大的画家和雕塑家来自意大利,德国和法国也不错;最杰出的作曲家来自意大利、德国和法国;可英国人的专长在于收藏和交易。因为英国有长期的奴隶贸易基础,在贸易方面经验丰富。加上工业革命后,经济发展迅速,渐渐地所有古董交易都集中到了伦敦。就小提琴而言,在过去150年里,伦敦成为了一个小提琴收藏、鉴定和交易的中心,尤其是意大利小提琴。所以我选址伦敦。”
“你收藏的每把名琴都有档案吗?”
“是的。不过许多档案始自19世纪,因为那时小提琴收藏才开始成为一种风气和文化。当时的欧洲中产阶级家里都有钢琴或是小提琴,孩子为客人演奏是最时尚的文化事。现在中国成千上万的孩子学琴,和一两百年前的欧洲有什么不同?欧洲走过的许多路,中国正在快速追赶。”
李昂哈德道:“日本上世纪八十年代就开始了小提琴收藏。小提琴收藏进入中国十五年了,可还只是刚开始。投资债券、股票、房产等各种行业,完全是钱的驱动。可小提琴收藏与投资就如绘画一般,是需要文化和热爱的市场。投资小提琴的人士一般教育程度比较高,而且还有把琴借给优秀艺术家表演的习惯,这被视为高尚行为。现在小提琴投资市场供小于求,因为不断地有古琴被损,数量越来越少。过去三十年里每年升幅均值在11%。这个投资领域里没有投机和炒作,不像房地产和股票市场那样时高时低。”
“中国富人如果能像意大利文艺复兴时期的王公贵族和富人一样,热心赞助和支持艺术家,让他们可以专心创作,无需为生计担忧,中国艺术文化也会很快繁荣起来。” 李昂哈德如是说。
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