廖昌永：热爱心中的艺术 而非艺术中的自我

　　踏入上海音乐学院，冬日的凉意扑面而来，寒假的校园更显冷清。一件中国风的外套，配以古朴的围巾，廖昌永迈着大步从风中走来，艺术家的气质显露无疑。比原定的采访时间稍晚赶到，廖昌永连声向笔者表示抱歉，“春节前去拜访上音的老教师，耽搁了一点时间，实在不好意思。”

　　四位恩师：音乐之路上的“灯塔”

　　时任上海音乐学院副院长兼声乐歌剧系主任、教授，遥想当年，廖昌永考入上海音乐学院的经历却纯属意外。“当时报考了四川音乐学院、中央音乐学院和上海音乐学院，家里希望我能够留在家乡四川，而我的启蒙老师周维民是中央音乐学院毕业的，他的许多同学都留校做老师，所以非常希望我考到那里去。”

　　启蒙老师周维民，在廖昌永眼里，是一位热爱艺术达到忘我境界的“隐士”。他对于艺术的态度，影响了廖昌永整个音乐生涯。“周老师常对我说，一定要热爱心中的艺术，而非艺术中的自我。这句话对我的影响非常大，今天我甚至会跟我的学生讲。放下心里的那个我非常重要，我们不能总想着表现自己，而游离在角色人物之外，想着如何取悦观众，就无法达到高水准的艺术性。”

　　然而，人生的机缘巧合难以界定和预测，廖昌永最终考入了“八竿子打不着边”的上海音乐学院。说起上音，当年廖昌永赤脚踏进学校的故事，可谓传遍申城的大街小巷，成为了一个经典励志故事。往事重提，廖昌永以充满磁性的嗓音大笑起来，“当时是太激动了，人生地不熟的，提早两站就下了公交车。当时下着大雨，地面积水很深，心里想着只有那一双鞋，坏了就没得穿了，怎么办，只能提着鞋子打赤脚了。”

　　从四川一百多名优秀考生中脱颖而出，年轻的廖昌永以第一名的姿态“神兜兜”地闯入上海音乐学院。然而，虽然在乐感和音色上表现优异，却因专业性太差，而遭遇没有老师愿意收留的窘境。“我的同学都有非常良好的声乐基础，很多都从歌舞团、少年宫选拔上来，虽然跟随启蒙老师学了半年，但我与同学之间的巨大差距却是显而易见的。直到罗魏老师的教导给了我鼓励，非常好!你很棒!他总是这么对我说。”有了老师的鼓励，重拾信心的廖昌永凭借自己的努力，通过短短一学期时间，从班上的最后一名进步到第一名。

　　罗魏老师去美国深造时，把廖昌永托付给了周小燕。在廖昌永看来，周先生是一位严格的老师，“她告诉我做一个歌唱家要对很多人负责，要对得起主办方的信任，对得起买票的观众，对得起词曲作家，对得起学校，最重要的是对得起自己。有一次，我准备去一个小演出，没太在意就自己练了一下，周先生知道后非常生气，认为我没有足够重视。她告诫我演出没有大小，一定要做到百分之百的成功，才能收获大家的喜爱，艺术生命才能够长久。”

　　在廖昌永的音乐之路上，还有一位非常重要的老师，世界著名男高音歌唱家多明戈。作为一位大师级的人物，多明戈对于音乐和生活的态度，深深地触动着廖昌永。“他们的剧院形态与我们不同，合唱团可能是临时招募而来，甚至同时排练六部戏，但多明戈却能够准确地喊出每一位演员的名字，和遇到的每一个人打招呼，这种对于每一个人的尊重让我非常震撼。”

　　无论是不是受到多明戈的影响，此刻呈现在笔者眼前的廖昌永，正是一位亲和的艺术家。而谈到多明戈的努力，廖昌永忍不住咯咯笑出声来，并调侃地用“非常过分”来形容，“我当时认为自己已经非常努力，对自己要求非常高了，直到遇到多明戈。即便已经在舞台上演出过上百次，但只要一踏上舞台，多明戈就表现出对音乐的无比专注，和平时台下的他判若两人，完全化身剧中人物。”

　　中国梦：挖掘打磨本土作品

　　在国际舞台上屡获嘉奖并备受赞誉，当时华盛顿邮报、美国歌剧杂志等都给予了廖昌永极高的评价，廖昌永却毅然决定回国发展。许多人对此无法理解，但在廖昌永心里，总有些许遗憾。“当时在国际上演唱了许多歌剧，都是来自意大利、法国、德国、俄罗斯等国家的作品，中国作为具有五千年文明史的国家，在世界舞台上却没有一部属于自己的歌剧作品。我感觉非常失落，特别渴望有一天，可以在国际舞台上演唱完全属于中国人自己的作品。”

　　上海歌剧“三部曲”的计划应运而生，第一部作品《一江春水》去年率先在中国上海国际艺术节开幕式上首演，收获广泛好评。即便如此，一部精品歌剧的不断打磨必不可少，《一江春水》的修改工作仍在进行。“首先，布景其实是个半成品，之后还会加上多媒体的部分，包括海浪和沙滩，就不会感觉是一艘死船，而是在行驶中，后面载歌载舞的场景也不会这么单调，其次舞美设计和剧本上也会做一些调整……”廖昌永渐渐陷入思考，扎实的语调却充满信心，“预计今年上半年完成修改，下半年进行巡演和推广，明年继续做一些考量。第二部作品《家》的创作工作也在紧锣密鼓地展开。”

　　谈到这里，廖昌永俨然一副领导的模样，“通过一部戏的排演，与其他省的专业乐团进行合作，帮助各地演员专业素养的提高，同时加强各地院团情感上的交流，对于推广上海音乐学院也是有好处的，对上海音乐学院有更深层次的了解。”

　　与此同时，两年前廖昌永和他的团队开始着手中国艺术歌曲的整理和挖掘工作，希望通过四五年的时间，将优秀的中国艺术歌曲整理出来，以唱片、音乐会的形式进行推广。这一计划的形成源于欧洲巡演期间，许多外国人通过廖昌永的音乐会，第一次真正了解到中国歌曲，并为之惊艳，甚至自驾车跟随廖昌永跑遍欧洲各个城市。廖昌永对此感触颇深，“我们有许多非常优秀的中国艺术歌曲，没有被发掘和传播，中华文化在全世界所做的宣传还不够。”

　　为此，廖昌永毅然扛起了这一文化重担，并着手第一张唱片《凝聚》的录制。然而，由于当时人们对于中国艺术歌曲并不了解，出版社纷纷基于商业价值的考虑，拒绝合作发行唱片。2004年，廖昌永终于在上海音像出版社的帮助下，出版了首张唱片《凝聚》，并在收获一致好评的情况下，陆续出版了十余张唱片，其中只有两张外国作品。廖昌永将这一计划比喻成植树，“先把主干做好，再往上填叶子。把好的作品整理出来，既有利于之后的教学工作，也有助于满足观众的艺术需求。”

　　演出+教学+行政：热爱音乐的心不变

　　作为享誉世界的著名男中音歌唱家，廖昌永不但有众多演出邀约，还要担任上海音乐学院的教学及行政工作，如何做到三者兼顾是一大课题。对此，廖昌永认为充分信任自己的团队非常重要，“无论哪项工作都一样，都与艺术有关，对我来说，热爱音乐的那颗单纯的心，永远不会改变。”廖昌永认为艺术工作是相辅相成的，行政工作甚至能够帮到自己，“在工作中会遇到许多矛盾，要去思考和处理，这会使得我的经历更丰富。当我在舞台上饰演角色的时候，更容易感同身受，对于人物的塑造以及情感的表达更为丰满。”

　　作为上海音乐学院声乐歌剧系教授，虽然亲自教授的学生不多，廖昌永对于每个学生都疼爱有加，与学生的关系非常融洽。“刚刚留校的时候，学生和我的年龄差不多，我们之间就像朋友一样，下课甚至一起打球。现在做了爸爸以后，可能父爱泛滥，再加上我们学校像家庭作坊一样的教学传统，看他们就像家人一般。”

　　廖昌永希望现在的年轻人，对于唾手可得的幸福更加珍惜，不被社会上的诱惑影响。“每个人都要有自己的理想，有追求理想的毅力，同时要有文化担当，在学习世界优秀文化的同时，要有自己的文化自信。”而对于网络上针对一些年轻艺术家的负面评论，廖昌永感到不以为然，“每个人成功都有其道理，每个人都有各自的缺点，希望年轻人能够有好的心胸和心态，把自己做好，提升修养，取长补短;听到批评声的时候，正面反思，谦虚一点，自身才能更快提高。”

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