每次演奏都像请出不同作曲家和观众交流

　　4月17日晚，享有“巴赫专业户”盛誉的钢琴家、中央音乐学院钢琴系教授盛原，在成都娇子音乐厅带来了一场优美的独奏音乐会。贝多芬的热情、肖邦的诗意，以及巴赫作品中的形式之美，被他诠释得恰到好处。这位已先后在20多个国家和地区举办音乐会的钢琴家认为，演奏者惟有深入到作曲家的内心，才可能准确把握其作品的情感。但是，对原著的演绎，没必要刻板地遵从曲谱。

　　每位作曲家都有独特标签

　　在世界古典乐坛，盛原是一位颇具知名度的钢琴演奏家，尤其近年对巴赫作品的研究与演奏，备受国际古典乐坛瞩目。《纽约时报》曾在评价他演奏的巴赫《平均律钢琴曲集》时，称为“堪称清晰、均衡与协调的典范”，英国《国际钢琴杂志》则干脆称他为“中国诠释巴赫的领军人物”。此次来蓉演出，盛原把巴赫的《降B大调帕蒂塔组曲第一首》放在了音乐会的开头，对巴赫的热爱可见一斑。

　　原来，在盛原的眼里，那些在古典乐坛赫赫有名的人物，每人都有自己独特的标签。盛原举行独奏音乐会，往往会用巴赫的作品开场，“这是因为他的作品情绪往往比较平和，能够让观众的心很快安静下来。巴赫是一个高度感性与理性的结合，逻辑思维和情感的表达几乎永远高度统一。这个境界，不是一般人能够拥有和达到的。”德彪西，在盛原看来则是音乐界印象主义的先驱，“他的音乐充满了立体感和纵深感，能够带人进入一个超越现实的幻想世界。至于肖邦，他的音乐就是满满的诗意。打个比方，巴赫的音乐是文言文，肖邦的音乐是散文，德彪西的音乐则是意识流。”

　　正是因为对作曲家音乐特质的准确把握，曾有媒体在报道时发表过这样的感叹：称盛原为“巴赫专业户”完全是一种误解，“因为他的每次演奏，都像是请出了不同的作曲家在和观众进行交流。”

　　演奏家可以适度“二次创作”

　　在古典音乐圈，往往以“演奏××第一人”来形容钢琴家的演奏与作曲家作品的气质、神韵相似度。尽管被认为在演奏巴赫的钢琴家中最有心得，但盛原并不认为钢琴家就一定得严格按一种模式进行演出。对于无数热爱钢琴的爱好者，盛原提醒：“只要情绪的表达大方向没错，完全可以允许演奏者加入一点自己的个性。”

　　盛原说，在18世纪以前，作曲家往往同时就是演奏者，因此不存在无法“还原”作品的情况。但是到了20世纪，演奏和作曲分离，渐渐便产生了一种“演奏家要尊重作曲家原意”的说法，并且在是否允许演奏家“二次创作”上充满争议。盛原认为，这种争议简直是个悲剧，“因为作曲家记谱，原本就是避免灵感消失的无奈之举。创作时，作曲家也许可以记下旋律，但有些情绪是无法用乐谱记录的。事实上，作曲家每一次演奏自己的作品时，也不可能保证每次都忠于上一次的表达。因此，作为一个演奏者，完全没必要刻板地遵照乐谱来演奏。”盛原说，他有时候在演出时，会根据情绪做一些小改动。“我可能没有完全按照乐谱弹，但我按照我所理解的肖邦的原意弹了……我尊重音乐。如果肖邦听了我弹琴，他也会那么认为。”

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