近日,钢琴家元杰走进新疆艺术学院开设免费公开课,在6天时间里,吸引了全疆各地的学生和老师来听课。
这已是元杰第五次来疆了,自2010年元杰首次进疆举行公开课至今,每场公开课都反响热烈。年仅29岁的他在国际赛场上取得了一系列的辉煌成绩,现已是联合国艺术大使。不久前,他刚刚在最顶级的国际赛事上——布索尼国际钢琴比赛中获奖,是继中国钢琴家陈宏宽、沈文裕、吴牧野之后,第四位获奖的中国钢琴家。《美国洛杉矶时报》曾称赞他:“他的完美的技术和乐感使他成为同一代钢琴家中的佼佼者。”
9月9日,记者见到元杰时,发现这个年轻帅气的小伙子看上去很安静,有一双女孩都会羡慕的纤长双手,可当他开口说话时,就能感受到他的幽默和好口才。
一次音乐会让他爱上弹琴
元杰是长春人,自6岁开始学琴,小时候随父母搬到广州生活,大学时以第一名的成绩考入美国茱莉亚音乐学院。“我父母都在文工团,他们非常喜爱音乐,起初让我学琴是父母觉得我很好动,就借钱买了钢琴让我学。”元杰说,小时候他并不愿意练琴,直到小学六年级时,跟着父母去听广州交响乐团演奏的柴可夫斯基《第六交响曲(悲怆)》,他一下子爱上了弹琴。
“练琴很辛苦,弹琴者都晓得"一天不练自己知道,两天不练老师知道,三天不练全世界都知道"的道理。”元杰说,所以现在不管到哪里,第一件事就是找琴练习。
音乐的灵感来源于生活
如今,元杰已在近30个国家、150多座城市举行过个人独奏和协奏曲音乐会。
在美国茱莉亚音乐学院深造时,元杰真正感受到了西方教学的不同,这种启发式的教育培养了他对音乐的想象力,正是因为受过中西方文化的熏陶洗礼,元杰在教学时的模式非常生动,让学生很容易理解。
“新疆学钢琴的学生都非常努力,只是缺乏和优秀钢琴家接触的机会。”元杰坦言,“如今中国的琴童在想象力方面和国外的琴童来说是有差距的,比如这个音是弱的,是要让孩子想象自己轻声走路的样子来弹出这个音,还是按教科书式强硬地给孩子灌输?这是教钢琴的老师必须思考的。”
在元杰看来,孩子学音乐的目的应该是从中感受到一种美好的感觉,怎样用钢琴表现悲伤或开心,而不是一味追求自己的手指能弹多快,不能千篇一律地去教所有的学生。“音乐的灵感其实来源于生活。提高琴技并不一定要在琴上一直练,而是应该走向户外寻找灵感。”元杰说。
希望做一名传承者
谈起每一年要来新疆讲课的原因,元杰说,第一次来新疆时,认识了新疆音乐家协会钢琴学会会长图木丽丝。“60年前,图木丽丝老师刚回新疆,那时整个新疆只有两台钢琴,新疆艺术学院刚刚组建,整个钢琴系就一个老师,共招了5名学生,即使这样,图木丽丝老师就在这两台琴上开启了钢琴教育之旅。”
元杰说:“图木丽丝老师讲的故事让我很难忘。如今新疆钢琴琴童数量可以排进中国前十,老一辈的钢琴家就这样从5个学生奋斗到现在,太不容易了。我们这一代人非常幸运,有很多机会出国、学音乐,看到新疆老一辈艺术家身上有那么多让我感动的人格魅力,这是我们这一代年轻钢琴家需要学习的,希望我也能传承下去。虽然我不是新疆人,但我热爱这片土地,希望可以让这里的钢琴事业发展得更好。”
公开课、音乐会及联合国艺术大使的推广工作,是元杰目前做的主要工作,他表示,除了演出,自己更喜爱教学,希望把自己在国外学习的新理念传递给现在的老师和学生们。
“希望在我老的时候,再来新疆,会有新疆的琴童跑来告诉我说,他成为音乐家是因为受到我的影响,因为他的老师听过我的课。”元杰笑着说。
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