范竞马说金钟奖第二期：“评”比“赛”更难

  　NO.1

　　问：我们都知道音乐艺术很难用固定的标准去评判好坏，作为评委，您是怎么把握公平、公正的?

　　范：金钟奖的定位，是选拔国内优秀的音乐演唱艺术人才。作为评委，本着对歌手负责任的原则，首先要看他有没有音乐的潜质。有些人嗓子非常好，一张嘴就知道是这块料;但是他可能缺乏演唱时的情感、缺乏对歌曲的理解、缺乏音乐中动人的东西，就是一种魅力，这种魅力是天生的。我很在乎歌手的天赋，他在音乐表现力上非常有魅力，这是他独特的东西，个性的东西。其次就是看他的演唱。演唱是能通过技术训练出来的，嗓子人人都有，参加金钟奖比赛的，嗓子都是非常棒的，但是作为比赛，评委的导向就非常重要。我们推崇什么样的演唱?在我看来，必须和国际接轨。什么叫与国际接轨?就是除了音乐还有语言、表演、对作品的理解以及选手的文化素质等综合性的考评。这样一来，打分就很难：有些评委一听好嗓子，就被打动了，觉得嗓子难得，就评高分。但我觉得嗓子好的人才到处都有，在比赛中我们还应该要仔细去考量选手演唱的综合素质，对音乐作品的处理完整、完美，才好。

　　总之评委的取向很重要，如果要找歌剧的嗓子，找威尔第式的男中音、男低音，那嗓门小的就不行，他不是这块料。但金钟奖的取向更宽泛，主要是选拔人才，从大家选曲目就看得出来，比赛时演唱的作品普遍偏大。

　　音乐表演艺术到底有没有一个固定的标准?肯定是没有。看你站在什么角度来看这个选手。比如从音乐角度、从综合素质看，某个选手我可能非常喜欢;但他演唱的角色可能就不胜任，这不是他的活儿，等于他在干别人的活。从参赛角度看，选错曲目不是选手个人的责任，而是指导老师的责任;但是我们普遍看到的现象是，大家唱的都不是自己的曲目，而且声音还在“做”，所谓“做”就是你的声音并不是你真实的，而是做出来的;或者不是你这个年龄层次和阶段该演唱的作品。当然作为参赛来说这也难免，因为比赛就是要“拿彩”。像威尔第写了那么多男中音、男低音的作品，似乎就是为了“拿彩”的，你只要把它练下来，唱好了，唱完整了，它就“拿彩”。我们不能完全回避现场的演唱效果，所以这种情况在比赛中我觉得是可以理解的。如果选稍微大的、超过自己负荷能力的作品演唱，碰上今天的状态好，发挥也好，那就“拿彩”了，得高分也是自然的;但是作为指导老师要很清楚，比赛还是要鼓励真正具有综合素质的优秀音乐人才。

　　NO.2

　　问：赛场上，评委之间肯定是仁者见仁、智者见智，评委之间会有很大的分歧吗?

　　范：我原以为评委之间的看法应该都是一致的，但是从实际情况看，发现分歧相当大。我觉得这也是正常，因为大家的取向不一样。当然也不排除评委里边是不是有偏心眼的。从我自身来讲是力求公正、本着对选手负责的态度，尽量公正地去评判。

　　NO.3

　　问：评委之间的分歧很大，有的分打得很高，有的分很低，如果有这种现象的话，你们之间会怎么解决呢?

　　范：目前还没有解决的办法。评委之间的分歧是明显存在的，从打分就能看得出来，差距非常大。分歧可能是技术分歧，也可能是音乐审美上的分歧，也可能有利益的分歧。但是作为评委我很坦然：第一参赛选手中没有我的学生，第二我也不在体制里，不属于任何单位的人，我不用考虑让领导高兴，不用担心什么胳膊往外拐。音协、文联、纪委用这么大的力度严守比赛的各项规则，就是为了保证公正。但具体某个评委有没有完全做到公正，我也不能去假设。总之，我觉得评审工作中公正是相对的，没有绝对的公正。

（文字/视频来源：佐行传媒 四川歌雅）