原创歌剧《芥子园》试唱音乐会近日举行

　　一部优秀艺术作品的诞生：从创意动机、纸面写作、排演试唱到最后搬上舞台，绕不开的一些基本规律就是创作者要不断的在否定和肯定中去做选择题，其中的煎熬和乐趣我想只有身在其中的人才有体会。

　　近日，讲述中国文人爱情故事的原创歌剧《芥子园》在北京举行了作品的首次试唱音乐会。虽说是试唱音乐会但主创团队还是为这道第一次出炉的“热菜”做了精心的准备。

歌剧《芥子园》试唱音乐会钢琴艺术指导 隋博睿

      音乐会以钢琴、小提琴、独唱、重唱、合唱的编制来呈现出一版精炼的歌剧《芥子园》架构雏形：音乐铺陈、主导动机、角色咏叹……歌剧《芥子园》所要表达的故事情节和人物情感得到了逐一的完整展示。会后专家们对于作品试唱的艺术效果和听觉感受进行了讨论。

歌剧《芥子园》编剧 赵景扬

　　卞祖善：“作品的基础很好，歌剧思维的剧本，音乐性很好，歌唱和抒情的特征很突出，动听而流畅。风格方面，从文字到音乐都是中国的风格，音乐表达准确。希望增加对比的同时能够考虑“江南的舞蹈”作为器乐与声乐的对比变化。特别欣赏作曲家在这部歌剧的和声方面下的功夫，多调式的听觉感受是自然而充满张力的。今天听到的试唱团队的演绎很精彩，希望最终的成品能在诗意的抒情性上精打细磨。”

　　邵恩：“这部剧我觉得更适合用室内歌剧的形式来表现细腻的人物情感。剧本描写的单纯的爱情故事感人至深、精致典雅。东方人对于爱情的表达是含蓄内敛的，没有大气磅礴的恢宏宣叙，是细腻的、娓娓道来的婉约之美和典雅之美。”

　　张萌：“关于呈现形式的问题，我和大家的意见是一致的，我认为室内歌剧的形式是歌剧创作表现当代性的一个很好的形式。我建议能从歌剧《画皮》中借鉴一些能为本剧所用的东西。比如同样是传统的故事，但形式和内容都进行了现代化的改造。可以在舞美和道具上挖掘出一些新的呈现形式，给观众的感受更加直接有效果。今天听《芥子园》试唱现场第一感觉音乐很好听，从感受方面来说剧情发展的线索和矛盾冲突是不是能再突出一些。”

　　陈雄：“建议舞美的设计在未来呈现方面突出中国的美学感受，不要太繁杂，要简约、自然，以传达准确为目标，恰如其分就好了。今天的试唱让我感觉到了文人的追求，但希望这种感受能更强烈一些。”

歌剧《芥子园》作曲 张朝

　　张朝：“这部剧的人物外在冲突较少，内心冲突却是很多的。在创作的时候我始终在想，这个时代最需要的东西是什么?李渔的内心世界是什么样的?朴实的、纯粹的、真实的……从李渔的视角挖掘出符合他的音乐语言，写出一种新颖独到的能被更多的人所接受的，而不降低艺术标准的旋律。”

　　李渔(1611-1680)，号笠翁、湖上笠翁，著名戏剧家、文学家、艺术家。物理空间的芥子园，是指李渔的住所，大约修建于清康熙七年戊申七夕之前。艺术作品的芥子园我们第一个想到的是《芥子园画传》和他的出版人李渔。歌剧《芥子园》的故事背景发生在芥子园中，正在举行李渔的绝世奇书《闲情偶寄》的首发式时，盗版的《闲情偶寄》已经在苏州露面。得知消息的李渔准备连夜赶往苏州维权，在和乔姬告别时，李渔咏叹道……”

　　关于歌剧《芥子园》的讨论进行的很热烈：剧本的、音乐的、舞美的、表演的等等，这些都是一部作品走向完善和完美所要面对和解决的问题。比如：如何让李渔的人物形象更加丰满?如何让这个爱情故事即新颖又不落入俗套?在转瞬即逝的声音过后，观众的感受被音乐带入到了场景中、带入到主人公的情感宣叙和咏叹中，如何牵着这跟细细的线引导着观众在剧中沉浸和观感?听了专家们的意见我的脑海里为歌剧《芥子园》的最终呈现勾勒出了更多的可能。

　　据悉，歌剧《芥子园》作品即将于2019年年底前和观众见面。作为国家艺术基金2018年度大型舞台剧和作品创作资助项目之一，这部作品也是2018年唯一一部由民营企业申报成功的资助项目。这样一部充满中国文人气质的作品能否得到观众的认可?让我们拭目以待吧。(图文/赵鸣)