日本经典传统乐器的魅力

日本经典传统乐器的魅力

　　日本歌曲，无论是民歌还是现代流行乐，在亚洲乃至世界的影响力都不可小觑。日本传统歌曲中的配乐，大都有中国唐风的味道，是由于日本很多传统乐器来源于中国。

　　虽说日本不长于乐器，但却善于声乐。日本将非本土的乐器进行加工改良，使其作为独特的传统乐器留存至今。

　　在日本，民族音乐被称为“邦乐”，传统民族乐器被称为“邦乐器”或“和乐器”。和世界其他国家一样，日本的乐器可以大致分为打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器。

　　接下来，东进君为大家介绍一下三类乐器的代表乐器吧。

　　01

　　三味线

　　弹奏乐器代表

　　三味线（しゃみせん）是一种日本的弦乐器，起源于中国的三弦。日本室町时代（1336-1573年）末，三弦经琉球王国（现在的冲绳）传入后产生了早期的冲绳“三线”，之后传到日本本土，逐渐成形。

　　三味线由细长的琴杆、四方形的音箱及“天神”（缠弦的部分）三部分组成。一般用丝做弦，也有用尼龙材料的。

　　在演奏时，演奏者还需要用到银杏叶状的拨子，低级一些拨子由塑料做成，高级的则用象牙等材料制成。具体大小形状根据流派、音乐及演奏者的习惯不尽相同。

　　作为日本传统乐器，三味线有着极高的地位，亦有着很重要的历史艺术价值。不少新民乐主义者尝试将其现代化，如「吉田兄弟」就创作出很多现代曲目。如Re JapanEsque等歌曲被大众所熟知并热爱。

　　在ACG领域，三味线的使用也十分广泛。比如将三味线乐器形象插入到动画或游戏中，又或者借动漫人物演绎三味线，如《银魂》中，「高杉晋助」和「河上万齐」弹的便是三味线。

　　早年大火的NHK大河剧《风林火山》的片尾曲「风林火山~月冴ゆ夜~」就是由三味线演奏，由千住明编曲，着名的三味线演奏家上妻宏光进行演奏。

　　前一部分平缓铺叙，紧接着就是一段急促而密集的拨弦声，大气磅礴，将三味线的暴烈之美呈现到极致。

　　02

　　尺八

　　吹奏乐器代表

　　尺八（しゃくはち），由竹子根部制成的管状乐器，因管长一尺八寸而得名，由中国南宋时期传至日本发展至今，成为日本传统乐器的代表。

　　尺八的制作工艺十分严格，吹口须在竹节上，开指孔不能打在竹节上，下面要有喇叭状竹根的出口，选材十分不易。其技巧复杂，音乐独特而有古味。

　　尺八于江户时代得以成型。最初，它是被作为一种法器来演奏佛教音乐。明治时代之后，尺八开始广泛普及。

　　从此，尺八在日本扎下了根，并伴随着越来越多新一代尺八演奏者的出现，又开始走入流行文化的视野，传回中国，走向世界，绽放出新的光彩。

　　小凑昭尚、佐藤康夫等作为民谣尺八的代表人物，通过演奏让尺八始终活跃在音乐舞台上，其中佐藤康夫为歌舞伎《阴阳师》创作的「夜明」受到了许多音乐爱好者的喜爱。

　　03

　　太鼓

　　打击乐器代表

　　太鼓是日本代表性乐器，起源也没法考究，普遍认为起源于中国。中国的音乐文化在隋唐时传入日本后，作为节奏乐器的鼓也随之来到了日本。

　　太鼓形状大小不一，形状跟啤酒桶相似。不同的太鼓形状与音色也各不相同。太鼓的鼓身通常为木质，两面蒙着牛皮，直径有从30厘米到超过1米的各种大小类型。

　　太鼓与日本传统文化的发展息息相关。在古代，日本人用太鼓来驱赶病魔，太鼓声音磅礴，震撼人心，因此太鼓也被用来迎神、祈福。不论是宫廷、战争、歌舞能剧中都有太鼓的影子。

　　在日本宗教中，太鼓则是佛的音乐。单独鼓这种乐器，喜欢听的人不多，而且鼓多用于伴奏之用，就是伴随着人声吆喝和呐喊。

　　黑泽明执导的电影《七武士》中，开篇的太鼓鼓点堪称经典，给人亢奋、激动、期待之感，奠定了全片的基调；以太鼓的深沉音色构成的打击乐，更是为武士们刀光剑影的杀阵场面营造了极好的效果；结尾处农民在田间劳作的场面，也有太鼓加持，起到了渲染情绪的作用。

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