“领悟”音乐,音乐要多听还要会听
悟性是音乐教育的高阶,而基础,则是多听与会听。
漫话音乐教育这个话题,有许多话要说,最想说的话是如何教导学生自己去“领悟”音乐。悟性是音乐教育的高阶,前面要经历韧性磨练、感性体验、理性培养等诸阶段的打磨,才能引导进入对悟性的参透。这次的讨论来源于对最近肖赛选手的评价。
一位学医科的日本选手脱颖而出淘汰了许多名门弟子,自己则是普通的雅马哈音乐中心培养的“统货”。他自进入高中后才大规模接触肖邦的作品,琴行特聘的老师也并非名家。
这个选手至少引出了一项思考:首先,他学医,也许学习医理与乐理的触类旁通,令其有了更深刻的想象、追求、格局与情怀。就像在西雅图为我做白内障手术的两位哈佛名医一样,都有很深的钢琴造诣。这一点足可笑傲专业选手,因为我们狭隘的知识面,大大影响了我们对乐曲的想象力和领悟。所以法国作曲家圣-桑在《动物狂欢节》中打趣地把木讷而只会机械练琴的钢琴家同野驴放在一起嘲笑,这并不是嘲笑同行,而是嘲笑不求甚解不求领悟的笨钢琴家。
我的微信一发,马上有同学家长问我,这位日本选手每天练多少时间琴?我的回答是:圣-桑是钢琴家兼作曲家,同时也是旅行家,没听说他去旅行妨碍了练琴。因此,医科学生成为钢琴家的例子并不新鲜,只要合理分配时间,便可顺理成章。
如我92岁的恩师郑曙星早年在哈尔滨跟白俄老师学琴,也是到了高中毕业才选定自己的专业:差一点学文学,但最终选了钢琴。我听说北大清华的学生中,很多人会弹钢琴,这更说明了学钢琴有助于左右大脑的平衡开发,有力地支持了孩子成长过程中的智力开发。
另一位中国选手饶灏也值得一提。他和学医的日本选手一样,都选择了弹肖邦的夜曲,都是那样完美,动人,沁人心脾,让人得到真善美的享受,我对他俩是否获奖已不在乎,而在乎他们可以创造出那么美的意境……我为之感动。饶灏是最年轻的选手,星海音乐学院附中的学生,能够这样内心恬静地塑造夜曲已实属不易,这一份淡定与潇洒更体现了他已深入到肖邦的世界,在领悟上下了功夫。就像我常讲的弹出了个性,弹出了造诣,那种郑老师常讲的“不是弹出来,而是流出来的”感觉,令我深感惊艳和共鸣。
对领悟,望文生义,有引领悟性的意味。作为一个优秀的老师更应注重开发。我的座右铭之一是:“想万人心中所想,弹千人琴下所无”的境界。这种既有作者风格,又有个人格调的情怀,才是老师应当引领追求的悟性。
我在出任上音社教学院首席教授后,根据“国标”编著了《全国钢琴考级曲目精讲》,应邀去各处讲座,我以“八要四说三合一”概述了教学法,其中“四说”之四,便是“引导悟性”。这是我在学习领悟音乐教育中的“领悟”。
在上音钢琴教授夏小燕2008年发表的《琴韵心语》中概括了郑老师对悟性的认知。
夏小燕问:“世间一切事理中……有一部分事理,是很难用语言来贴切表达的……只有当我们有了感性认识和理性认识的一定积累之后,才会有灵感突至、茅塞顿开的感觉,这种豁然开朗的体验,常会使人拍案叫绝:明白了,彻底明白了。那么,在钢琴教学中,会有这样的现象吗?”
郑老师答:“首先,要引导学生对音乐产生浓厚的兴趣和无比的热爱;其次,要逐步培养学生具备良好的音乐智力。”也就是说,要让学生多听和会听……
俗话说,熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。还要引导学生具有敏锐的音乐听辨能力,就是刚刚提到的“会听”。
郑老师用“多听和会听”这把钥匙,引导学生进入梦幻的音乐之旅,我感同身受,就是这样,我进入了领悟音乐的世界,一进去便是几十年,便是一生一世。
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