哲学家叔本华:音乐揭示着人类心灵深处的秘密
贝多芬说:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”
音乐,在贝多芬的眼里,不只是情感的表达,具有超凡的力量。作为哲学家的叔本华,则从哲学的高度评价了音乐的艺术价值。
音乐与哲学有关吗?
在一般人看来,音乐似乎与哲学风马牛不相及,不应该是哲学家研究的问题。
叔本华却不这样认为,在他的哲学理念中,音乐是最具哲学深度的艺术形式。在其代表作《作为意志和表象的世界》中,叔本华用相当大的篇幅,阐述了自己对于音乐的理解。
为什么叔本华会这样评价音乐的哲学地位呢?这与其独特的哲学体系是密不可分的。
中世纪以来的西方哲学家,关注的是本体论和认识论的问题。笛卡尔以“我思故我在”的著名论题,打下了西方近代哲学的基础。近代西方哲学家,高扬人的价值和尊严及主体地位,以理性思辨的方式表达着对世界的理解。
叔本华却建立了一套迥异的哲学体系。他认为,支配整个世界运转的不是理性,而是生命意志。
叔本华从康德的“物自体不可知”这一观点出发,发展了康德的哲学思想,将“物自体”这一概念变成了“生命意志”。他认为,“生命意志”是不可能通过理性把握的,但是可以通过艺术的形式表现。这是理解叔本华哲学思想的出发点。
在各种艺术中,音乐是意志的最高级别
意志,是一种生命的内驱力,它没有方向,也没有目的,但是人无可抗拒地满足它,表现为人的生命欲求,欲求无法满足时就会痛苦。
叔本华认为,世界是“我”的表象,“我”则是意志的存在。
在叔本华看来,意志是有高低级别之分的。
意志客体化的最低级别,是无机的自然界;意志客体化的较高级别是植物,然后是动物;意志客体化的最高级别是人类。
同时,他认为,艺术的意志级别也是有区别的。
他将艺术可以分为建筑、绘画、雕刻、文学、音乐等不同形式。其中,建筑艺术是级别较低的意志客体化形态,其次是绘画,再次是文学,而音乐是意志的最高级别。
建筑、绘画、雕刻、文学这几种艺术形式,它们都要依赖于感性的表象世界,无法达到意志的最高级别。
建筑艺术只适合体现大自然的基本力,雕刻和绘画体现的是相对更高的级别,因为它表现的主体是人,文学以文字的形式体现人的意志,注重主体情欲的直观表现,则是更高一级的表现形式。
只有音乐,才能真正实现意志的完美客体化,他最直观地表现生命意志的挣扎、纠结、奋起,是一种清晰度最高的意志表现形式。
叔本华说:
音乐,它跳过了理念,直接达到意志的最高级别。它完全是不依赖现象世界,简直是无视现象世界;在某种意义上说即令这世界全不存在,音乐却还是存在;然而对于其它艺术却不能这样说。
也就是说,叔本华认为音乐就是意志本身的完美体现,音乐所表现的,不是具体的苦与乐,而是人的意志本身。
曲调:音乐的灵魂
叔本华认为,曲调中揭露着人类欲求和情感的最深秘密。较低的音,对应于级别较低的理念,较高的音,则对应于较高级别的理念。
他说:“音乐总的来说就是旋律,而这个世界,就是为这一旋律加上的歌词。”
音乐本身应该是一种曲调,歌词与曲调的关系,就好比主仆关系,如果没有歌词,音乐反而能更好地表达。
从一个曲调过渡到另一个曲调,就好像是一场人生旅途,而这场旅途绝不会是一路坦途,心情有时舒畅,有时激动,有时悲伤,有时无聊,它是一直在发生着变化的。
曲调的高低起伏、长短相随,将人的这种欲求变化展现得淋漓尽致。音乐,理所当然地成为了世间最贴切、最富感染力的表现生命意志的语言。
那么,一个好的作曲家,他首先要是一个洞悉人性秘密的天才。
贝多芬的《命运交响曲》,它由四个乐章组成,每一个乐章,都是一场生命意志与命运之间的斗争,有时激烈,有时舒缓,直到最后生命意志完全战胜命运。
柴可夫斯基的《悲怆交响曲》,描写了奋斗、爱情、绝望、失败、消逝的过程,充满了挣扎、追忆和悲恸,在无限凄凉中结束。听这首乐曲,就好像在经历人的一生,感受着生命意志的苦苦挣扎。
在夜深人静的之时,躺在床上,静静地聆听一首曲子,流淌着动人音符,无言地诉说着悲欢离合,让人仿佛进入了心灵深处的秘密,不禁潸然而涕下。
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