一首练习曲或乐曲学好的标准是什么?(二)

　　可能他的音色不好听，可能他拉的东西很简单，但他的东西是有规格的，这就值得自豪。

　　在这些之后，什么都好说了，我自己的看法是：拉琴，演奏，必须要“好听”!!这个好听的含义很多，建立在节奏音准之上最主要的就是：音色，这个问题在现在的普遍观点看来是个比较高层的问题，甚至只有专业学生才会刻意去追求。

　　其实对音色的无所谓，让业余小提琴者们离小提琴、离音乐，越来越远了。好听，这是个多么朴实的要求啊！

　　音色在小提琴上具体表现就是发音，其实也就是对发音的要求问题。发音问题应该在最初学就深深地扎根在每一天的练习中，首先，不能有噪音，这个非常简单的道理，简直是“无理的要求”，有杂音就是一个产品的质量有问题，有硬伤。然后是饱满，自然，音色就是一个人的脸色，不能太红，更不能发黄，是一种健康的声音，这种声音在初学是很难找到的，因为这是力度均匀，刚好到火候才出来的声音，但这个就是拉琴人时刻不能忘记的追求，追求一个曲子从头到尾都有健康的声音，就是对听众最好的报答。

　　在练习发音的时候，我给学生的要求是：尽量，尽量地用全弓，好的声音其实也是建立在好的机能上的，必须通过练长弓让右手觉得这个运弓直线是天底下最自然的东西，让右手觉得这根木头其实很轻很轻。

　　比如一个抒情乐曲，开始肯定要慢练，但在慢练的时候最容易忽略的就是弓长，用尽量用全弓这个原则，就会发现这个抒情乐曲其实可以几乎每弓都拉满，但声音很大，很不抒情~这其实就对了!练习，和演出是两个不同的概念，台下和台上的效果是完全不同的，台下应该是夸张，甚至是极限(指音量)，这样一种夸张的发音练熟后，再加到原速，稍一收敛，声音就很容易洪亮健康了。

　　上面的三条标准可以说自认为是“真理”的东西，这也是我在欣赏别人演奏时的一个最基本的尺度，其实这也是演奏者对观众是否尊重的一个基本尺度。

　　即使是没有专业打算的提琴爱好者，这三个标准也是应该绝对时时提醒自己的，因为，会不会拉提琴，其实一点都不重要，会不会拉那两个炫的曲子其实一点都不代表什么，最珍贵最重要的就是这个音乐修养和音乐道德，如果通过学习小提琴而让自己有了严格的节奏感音准感和美感的话，我想真是不枉在艺术的世界里走一走了。学小提琴，大提琴，钢琴，还是其他什么乐器，只要能学到这个东西，就是“值得了”。