学好一首作品的标准,至少有:
1:音符要正确
2:节奏要正确
3:乐句划分要正确
4:重要的力度对比与变化要正确
5:指法要正确
6:作品的基本性质,性格要完整
7:要达到总体上的完整
在掌握上述标准时,也要考虑道以下几点:
1、假如教师认为某些方面的问题是学生在那个阶段要解决的主要问题,那么,当主要问题解决了,也可视为达到了标准。
2 、学生应当在回课时,一遍或第二遍,最多的3遍,就能够做到上面说的7条,才算合格。要是第三遍还是做不到,而是在课堂上重复了很多遍才做到一次,就不能认为已经达到了标准,学生还必须回去巩固,小提琴的技术技巧,就是在不断的重复正确的东西中提高的。
3、还有就是,正确只是相对的,学好一部作品有最低标准,却没有唯一的最高标准,真正的完美是没有止境的,永远都有提高的余地。
学琴的标准是随着学习的程度和年龄而变化的,这其实具体说来是很繁琐很细致的,比如,从4岁学,有一套随他成长的标准伴随着,8岁学,又有一套不太一样的标准了,直到成人,这个标准又在细微的变化。也就是说,同样学了2年,4岁开始学和成人开始学,标准也是不一样的。
具体的把握只有看老师的因材施教,在这只能凭自己观点说一些“自古不变”的,貌似“真理”的共通标准了。
标准是分等级的,也就是重要程度,这个等级制度一定要深深课刻在人的脑袋里,任何时候都可以拿出来作为评论,鉴赏的尺子。
要问我规格是什么,我实在想大吼一声的东西就是:节奏!!!!!!!
这个东西没有任何讨论的余地和妥协,必须是最重要最起码的,就象一个汽车最起码的是不能爆炸,一个楼房最起码不能垮掉一样,无可争议的重要!最起码的节奏要求,也就是忠实乐谱,绝对准确,不要说风格不要说感情,首先先做到能打节拍器的准确,才能说其他的,在说远点,节奏就是一个人的教养,修养和品位,我在让小孩视谱的时候,就仔细观察他对节奏的敏感。
然后第二个几乎同样无可争议的标准自然是音准,这个问题是伴随一生的,即使是大师在拥有了极高修养的时候,音准也是他必须攻破的课题,音准的练习很痛苦,必须机械化地重复,重复,重复,一点捷径也没有,而且在按音的时候千万不能滑准,千万不能“改正”这是我见人就说的事情,“改正音准”这个动作不知害苦了多少人。
音,必须是一按就准,没按准没关系,抬起来,再按,再按,直到一按就准的动作重复无数遍,这是解决音准的唯一可以算“捷径”的东西了。
音准的观念就是:在曲子里音拉不准就是道德问题,音拉错等于犯法。听众可以是顾客,汽车不能让人受伤,这是最起码的做产品的良心问题。
一个学琴的人,有了节奏修养,有了音准观念,这个人无论走到哪,都可以自豪的宣称:我是学过音乐的人 !!!
740)this.width=740"> 日木,羌族棰击膜鸣乐器。又称羊皮鼓。汉称羌铃鼓或羌族手鼓。流行于...