一首练习曲或乐曲学好的标准是什么?(一)

　　学好一首作品的标准，至少有：

　　1：音符要正确

　　2：节奏要正确

　　3：乐句划分要正确

　　4：重要的力度对比与变化要正确

　　5：指法要正确

　　6：作品的基本性质，性格要完整

　　7：要达到总体上的完整

　　在掌握上述标准时，也要考虑道以下几点：

　　1、假如教师认为某些方面的问题是学生在那个阶段要解决的主要问题，那么，当主要问题解决了，也可视为达到了标准。

　　2 、学生应当在回课时，一遍或第二遍，最多的3遍，就能够做到上面说的7条，才算合格。要是第三遍还是做不到，而是在课堂上重复了很多遍才做到一次，就不能认为已经达到了标准，学生还必须回去巩固，小提琴的技术技巧，就是在不断的重复正确的东西中提高的。

　　3、还有就是，正确只是相对的，学好一部作品有最低标准，却没有唯一的最高标准，真正的完美是没有止境的，永远都有提高的余地。

　　学琴的标准是随着学习的程度和年龄而变化的，这其实具体说来是很繁琐很细致的，比如，从4岁学，有一套随他成长的标准伴随着，8岁学，又有一套不太一样的标准了，直到成人，这个标准又在细微的变化。也就是说，同样学了2年，4岁开始学和成人开始学，标准也是不一样的。

　　具体的把握只有看老师的因材施教，在这只能凭自己观点说一些“自古不变”的，貌似“真理”的共通标准了。

　　标准是分等级的，也就是重要程度，这个等级制度一定要深深课刻在人的脑袋里，任何时候都可以拿出来作为评论，鉴赏的尺子。

　　要问我规格是什么，我实在想大吼一声的东西就是：节奏!!!!!!!

　　这个东西没有任何讨论的余地和妥协，必须是最重要最起码的，就象一个汽车最起码的是不能爆炸，一个楼房最起码不能垮掉一样，无可争议的重要!最起码的节奏要求，也就是忠实乐谱，绝对准确，不要说风格不要说感情，首先先做到能打节拍器的准确，才能说其他的，在说远点，节奏就是一个人的教养，修养和品位，我在让小孩视谱的时候，就仔细观察他对节奏的敏感。

　　然后第二个几乎同样无可争议的标准自然是音准，这个问题是伴随一生的，即使是大师在拥有了极高修养的时候，音准也是他必须攻破的课题，音准的练习很痛苦，必须机械化地重复，重复，重复，一点捷径也没有，而且在按音的时候千万不能滑准，千万不能“改正”这是我见人就说的事情，“改正音准”这个动作不知害苦了多少人。

　　音，必须是一按就准，没按准没关系，抬起来，再按，再按，直到一按就准的动作重复无数遍，这是解决音准的唯一可以算“捷径”的东西了。

　　音准的观念就是：在曲子里音拉不准就是道德问题，音拉错等于犯法。听众可以是顾客，汽车不能让人受伤，这是最起码的做产品的良心问题。

　　一个学琴的人，有了节奏修养，有了音准观念，这个人无论走到哪，都可以自豪的宣称：我是学过音乐的人 !!!