呼吸学与新的声乐发声法

     戴福生在研究呼吸的过程中发现了原解剖学、生理学关于呼吸的认识和阐述是错误的，以及其它与呼吸相关的学科因此也产生了不应有的更大的错误。每当戴福生看到因对呼吸的错误的认识和阐述给人们带来的不便与痛苦，不顾因纠正其错误的认识与阐述可能给自己带来不利的方方面面，创建了呼吸学发表了论文以及做了更多的实验与普及工作，取得了显著的成绩。其学说与你说的“以前在家乡的时候曾遇到过一个吹笙的艺人，他用对抗性的呼吸来吹笙能吹很长时间。我曾向他请教过呼吸问题。他所讲的基本和你的差不多。就是利用嗝膜上下的对抗来呼吸”完全是两码事，因为戴福生是从科学的角度来认识和研究呼吸问题的，不是什么什么人有了什么什么的“说法”就能否定戴福生的研究，而是必须要拿出有力的科学的证据才行的----这是科学研究的常识、常规。

      因此，我希望你能拿出有力的科学的证据来证明你的“说法”好吗？！若不然，你的这个说法就是没有根据的，也是很不严谨。
         
      《戴福生反方向呼吸发声法》用于歌者的发声演唱，其所发之声气息流畅，高中低音应用自如，可塑性强。用于民族唱法，其声可细而不紧，亮而不尖不薄；用于美声唱法，其声可厚而不闷，高而园润，低而不沉；用于通俗唱法，其气声发声的特点就能够得到更充分自如的表达。其发声过程和效果符合“声音上去，气息下来”的声乐艺术表演要求。所以，经３--６个月《戴福生反方向呼吸发声法》系统训练后，很多人的音质、音色、音量、音域和艺术表现力不仅得到了显著的提高，还能同时用美声、民族、通俗三种唱法演唱，进而能模仿三种唱法的名演员，做到惟妙惟肖。《戴福生反方向呼吸发声法》在声乐教学的过程中用于歌者的发声演唱美声、民族、通俗等唱法的演唱效果还要参照其歌唱家、歌星们成名或代表作品(音像作品)的演唱效果来进行检验（2），不是想当然的“演唱效果”----由此就可以客观的判断《戴福生反方向呼吸发声法》及教学的科学性和学习的进度等。你想当然的说“但我认为，这一方法用在唱民族歌曲是非常好的效果。但用在唱意大利歌剧作品时，总感到缺乏根基感。声音不结实。在气势上要差一点”的这个认识没有科学的依据和道理的。看来你还是不了解呼吸类型在歌唱中的作用和你不了解《戴福生反方向呼吸发声法》了，建议你多看看戴福生的论文等相关阐述，你就会近一步的了解其科学性和实用性了。
         
      呼吸对于歌唱尤为重要，但却是声乐中最易困饶人的一个问题，而我所研究的呼吸问题就是人在三岁以前的呼吸状态。我们应该相信原始的呼吸状态是最具有可塑性的，因为人在三岁之前无论是身体还是思想都处于一生中最放松的时期，这个时候的状态也最容易被调动和塑造的，我们可以观察到，人在三岁之前会不自觉的流口水，因为脖子和下巴始终处于自然下垂放松的状态，这恰恰是歌唱中的靠前状态，但就我们目前所谈的靠前实际上是人为的而不是自然的，听起来有点空洞无味之感。我们再看一看人在婴儿时期的腹部状态，同样也是放松的，这个时候的横嗝膜是处于一生中最舒展的最松弛的时候，所以人一旦保持这种状态，就永远不会畏惧高音，那么这个时期你会把所有注意力放在外界，而你唯一想到的的感觉器官就是你的嘴巴，此时的呼吸是：由于横嗝膜的自然而本能的松弛，发声和呼吸就会自然的形成，再看一看原始通道区的状态，由于下巴和脖子的本能放松，使口腔和喉部以及肺部自然形成了相通状态，也由于腹部的自然放松，使气息本能的放在嗝膜上面，而不是有些老师讲的腰上和小腹，更不是后背。我们再来看一看儿时身体的姿态，婴儿时的姿态是自然直立的，后背自然曲线，后臀自然向上翘，腹部向前挺起，下巴松弛，气息稳定。这就是歌唱最自然的状态。
         
      同时我也研究过当今世界著名的歌唱家的歌唱体系，无论如何研究，都要依据适合于歌唱表现的原则，以自然为本。强弱高低，可自如的控制，更要适合于歌曲感情的表现，不片面强调声音圆润，宽窄。应与自然感受相结合。因此研究声乐方法应综合个性、思想、激情、尤其是声音的感染力等状况来进行。我并不否认你的研究，但人为的呼吸对于歌曲的处理绝没有自然状态更具有可塑性。