古琴弹琴录要(三)

　　三则

　　一、发声如金玉

　　古人云弹欲断弦。这是极而言之提出取音要集中、肯定、清晰、实在。因用“断”字，偏于强力，有时为人所疑。今以发声如金石要求，在于音质音色的结果。虽不含下指的力度因素，但如运指绵软飘浮，其声必然失于散漫、含混、模糊、虚空。而如运指生硬爆烈，其声必然失于粗砺干瘪。使拨弦发声以充分而可变之力度，以敏捷而松弛之运指，以正确而恰当的方法触弦。而令宏大兴精微，刚劲与润朗相调，则古今琴所求的金石之声在收放起伏中可为琴之巨制、小品写形传神。

　　二、移韵若吟诵

　　唐宋以前琴曲声多韵少，明清以还声少韵多之说明早有。是知按弦移指为韵。韵为声之延伸，其基础是左手按弦。古人有云“按令入木”，乃是极而言之，提出按弦之坚实、稳重。但左手之用，更多在于吟猱、上下以及逗撞等的移动时的明确肯定，清楚实在，而又在连贯流畅中见抑扬、转折，法则严谨而又灵活多变。于旋律的表现有若吟诗，有若诵文。乃是左手功用要旨之所在。

　　三、运指似无心

　　古人于“按今入木”、”弹欲断弦”之后更指出要“用力不觉”，乃可正其义而释人疑。

　　人之行为最放松最自如之时乃至于不觉，更至于似乎无心。浅者如人行路，不想腿脚而腿脚自动。以手取物，不思物体距离而手自达。深者如写字为文，不计笔划而成行。皆因成熟自如似无心。心中在于要成之事，而不觉、不思成事之途径，实已得之于心而似不经意。运指挥弦，纯熟自如，法度自严，音韵自明。于已于人，一似无心。

　　八法

　　一、轻重

　　音乐之构成，于乐音的长短高低之外，最基本的表现既为轻重，亦即强弱。强弱有规则性及变化性。于琴曲尤多变化性。常于自由板眼中呈现句读中各自的轻重。必须准确把握，否则有害于琴曲表达。而一句之中因语气的需要，亦需正确认识恰当运用其中轻重的关系，方可微妙，而鲜明其声韵及兼备其形神。

　　二、疾徐

　　疾徐也是音乐表现之基本因素，琴自亦不能例外。疾徐之用必须基于琴曲自身，因曲而异，不可主观随意而为。有些琴曲不可快，有些琴曲不可慢。有些部分不可快，有些部分不可慢。而又有些可快可慢。即以快慢而言，既有相对性，亦各自有度。《忆故人》为慢曲，不可快。然有人过慢而失度，失于拖沓甚而作态。《洒狂》为快曲，不可慢。如过慢，于指法不合其声多韵少之爽直，于曲意不合其因酒而狂之明快。《梅花三弄》可慢如水墨画，亦可不慢如着色画。《潇湘水云》之前三段不可快，第四段之后至第十六段可快亦可不快。《阳关三叠》第三段后半部可转快，亦可保持原速不变。《广陵散》之“长虹”等段如用慢速，则与指法及曲意不合。弹者必详察而慎用之。

　　三、方圆

　　前人有云北方琴风尚方，南方琴风尚圆。一地之内有的人风格尚方，有的人风格尚圆。今应知琴曲也有近方近圆之别。有的句子应方，有的句子应圆。句内有的音型应方，有的音型应圆。方圆相接，变化为用，乃是多种艺术表现的巧妙方法，于琴尤精致入微。方之为用，是左手上下往复中，两音这间移指轻捷所使。圆之为用，两音之间运指和缓，所取音位之音的起收，都有痕迹不顾的过渡。方可清朗，圆可温润，过当则成失于生硬或失于含混。必以精心以为之。

　　四、刚柔

　　刚柔本亦音乐常法，但于琴则有独特表现。常法之于琴，右手拔奏近岳山则偏刚，远岳山则偏柔。运指疾则偏刚，运指缓则偏柔。常法之中音强者刚，音弱者柔，而琴则不只如此。琴的演奏中弱音可以刚，强音可以柔。琴的这种刚柔之法在于左手。右手拔奏时，左手配以绰、注。短而急者音刚，长而慢者音柔。加以分别程度，变化为用。鲜明而微妙，犹如中国书画用笔之法，更见神彩。