人物访谈：俄罗斯钢琴大师——里赫特（二）

访谈者：俄罗斯音乐学家亚历山大·维岑斯基（文中简称“维”）
受访者：斯维亚托斯拉夫·里赫特（文中简称“里”）

俄罗斯钢琴大师斯维亚托斯拉夫·里赫特

     维：让我们把话题转到指挥上，请问，您在指挥乐队演出之前是如何研究总谱的？
     里：我从来没有专门做过这项工作，不过，只要我有时间，每次在演出之前的一两个星期内，我一定会抽出一些时间，静下心来研究总谱。这种习惯同样需要慢慢地训练，因为指挥的感觉总是会很快溜掉。现在我不怎么阅读总谱了，但是进行一段时间的训练之后，我照样能轻松地指挥。

     维：当您准备自己的首场个人独奏音乐会时，您是怎样准备那些钢琴新作的呢？您是否有属于自己的一整套学习方法和工作体系呢？
     里：没有，我当时还没有任何经验，好像一切都是顺其自然的。在音乐会之前的一个月里，我决心认真练习，以便做好充分的演奏准备，可是中途又有些紧张，仿佛觉得时间来不及了，无论如何也准备不好了。而在正式开始准备之前，总觉得整套曲目一定能很快就会演练好的。

     维：您是否专门进行过钢琴技术的训练呢，是否练过大量的练习曲？
     里：大家都说，弹奏练习曲是很有益处的，我本人并不反对这种说法。当我在莫斯利音乐学院学习时，练习过勃拉姆斯练习曲，后来就再不做这种练习了。现在我仍然认为，弹奏练习曲是很有好处的，应该是不错的训练方法。

     维：敖德萨音乐学院曾特别推崇钢琴超技练习，那么，您究竟是如何进行技术训练的呢？
     里：我并没有在敖德萨音乐学院学习过。从整体上来看，我好像有点反对学校教育。在我的一生当中，我用于弹奏音阶练习的时间总共不超过10小时。即使我开始弹奏音阶练习，最多不超过10分钟，就再也弹奏不下去了，我完全可以演奏一些超技作品，这当然是经过长期演练之后的结果，例如，李斯特的《钢琴奏鸣曲》。至于每部作品的练习时间，这取决于作品的难易程度。李斯特的《鬼火》，我认真练了整一年。

     维：就《鬼火》而言，您具体是怎样练习的呢？
     里：双手练习

     维：您一直是慢速练习的吗？
     里：是的，慢速练习。

     维：您进行过节奏变换的练习吗？
     里：当然有过，当我在准备斯克里亚宾的《第五于琴奏鸣曲》时，我是这样练习的：以慢速弹奏其中毛变最大的超技段落

     维：具体的漫速方式是什么？
     里：通常我都是从慢速弹奏入手，但遗憾的是，随后便不由自主地开始加速，这样做当然很不好。然后，又重新开始慢速弹奏，过一会又开始不由自主地万速……

     维：请问，您在练习 《 鬼火 》 时的情况怎样呢？
     里：我是用moderato（中速）弹奏的。现在我已经有经验了，即我事先已经清楚地知道每一部作品应该达到的理想效果，我也知道应该怎样做。例如，在慢速弹奏时，应该使双手尽可能地放松，凡是作品中规定快速弹奏的段落，我在练习时一定保持慢速弹奏，而其他段落，当然是不需要这样做的。

    维：为什么一定要慢速弹奏呢？您对此是怎么想的呢？
    里：慢速弹奏的主要目的，就是为了牢记音乐作品的进行速度。

    维：您有必要继续慢速练习您已经熟练掌握的作品吗？
    里：从总体上来看，这是一种很好的练习方法，但是对我来说，这是很难做到的，因为我根本没有足够的时间进行慢速弹奏练习。我经常想，应该坚持慢速练习，不过也应当说明，作品很快就会从我的脑海中飞走，所以我只好进行多次重复练习。只要时间允许，我一定坚持慢速练习，然后才用正常速度重复一遍。这是一项持久和系统的工作。

    维：在这种慢速练习过程中，您所关注的对象是什么？
    里：当我慢速弹奏时，我总想得到一种自如的自我感受和肌体的舒适感，每当此时，音乐流动也会比较均匀，不过我一般不刻意去考虑音乐进行的均匀问题。

    维：在您的演奏曲目当中，经常出现一些您首次演奏的作品，一旦遇到难度较大的新作品，您又是如何进行练习的呢？当然是指您日常工作范围之内的演奏曲目，由于紧急任务……
    里：我不得不匆匆忙忙地准备一些难度很大的额外的演出任务（新作品）。今年与去年一样，又增加了大量的额外作品，其中包括斯克里亚宾的《第五钢琴奏鸣曲》。作品的技术难度相当大，不过难度最大的是斯克里亚宾的练习曲。为了熟练掌握这些练习曲，我整整花费了一个月的时间，而其他作品占用的时间都不算多。

   维：遇到类似技术难度较大的作品，您通常是从何入手呢？
   里：我先从乐谱中找到难度最大的那些片段，然后开始慢慢练习。而像Andante或 Adagio片段，我一般都放在最后一两天练习。

   维：会从头至尾的练习全曲吗？
   里：演练全曲，即连续几遍都是慢速弹奏，尤其是与你想要压奏好斯克里亚宾的作品时，这种方法显得更加重要。

   维：这就是平时说的作品分析吗？
   里：是的我总是主动地研究作品中的所有细节，连续多遍地重复练习作品中的某些片段。

   维：然后需要做什么呢？
里：一部钢琴奏鸣曲，我一般需要练一个星期（当然，如果我有连续一个星期的时间）。我用 5 天时间就准备好了普罗科非耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》，于是我就给作曲家演奏了一遍。但是后来，我无论如何都不能把这部作错弹好，虽然曾经弹好过。过了－段时间之后，我突然义能很好地演奏这部奏鸣曲了，那种情总况犹如大海的波浪：此时一切正常，次日完全不知所措，第三天又一切正常。

     维：您在准备这部奏鸣曲的那5天之内，都是用慢速演练的吗？
     里：是的，但有些片段是用正常速度弹奏的，那是在我处于良好的演奏状态下做到的，有时我演奏的效果很不理想，那是由于我没有足够的时间练习的缘故。

    维：当您初次接触一部作品时，首先要解决的问题是什么？
    里：无论是刚开始，还是后来，或是最后阶段，需要解决的都是同样的问题。即从乐谱的第一页起，我必须知道自己应该怎样做。实际上，这也比较简单，因为乐谱上都写着呢，音乐进行速度、音量大小变化等均已一一标明。

    维：但此时您并没有按照乐谱上规定的速度弹奏。
    里：我升始用慢速弹奏，不过在第一天我就开始用正常速度弹奏作品，对于有些难度较大的片段，我依然用慢速度弹奏。

    维：此时您会以实际舞台表演状态演奏作品吗？
    里：全方位按照实际演奏的要求去做。

    维：此时您是照谱弹奏，还是背谱弹奏呢？
    里：这就要根据距音乐会演出的时间长短而定，如果剩下的时间较短，我就会立刻背谱练习作品，但这种做法看上去有点单调乏味，乐谱背得确实很决，而第二天就可能忘记，所以最好不要这样做，因为我本来很快就能熟练地背谱演奏一部作品；还有一种情况，即我会由于某种外界因素，而导致我在演奏期间出现失误，虽然我心里很清楚，演出之前，我是很自信的，但还是……如果能够在毫无压力和强迫感的情况下背谱演奏，那当然是最理想的，演奏效果也是最好的！熟练地背谱演奏一部作品，有两个星期时问就足够的。

当我第一次俩奏拉赫玛尼诺夫的《第一钢琴协奏曲》时，我只用10天时问就能够熟练地背谱演奏。前5天里，我下的功大特别大，每天的练琴时间都有八九个小时！我一般也是这样工作的，距音乐会开始前的时间越短，我每天的练琴时间越长。不过，我有时只能练习一小时，那是因为的确已经筋疲力尽了。还经常有这种情况：我一连三天之内，每天练琴11小时，而在后来的一周内，几乎不去碰钢琴，感到很枯燥，一点热情也没有。然后弹琴的愿望又开始强烈起来，一坐下就是12个小时。我平时能够在短时间内完全熟练地掌握一部作品，可是当我不愿意弹琴时，一个音符也不能弹．强迫自己每天按部就班地弹琴两三个小时，这对我来说是很难做到的，我也从来不会这样做，我一般都是一个星期弹琴，下一个星期就不摸琴。

     维：如果有些作品要求您在两天之内重温一遍，您在这种情况下又是怎样重复练习的呢？此时还需要慢速弹奏吗？
里：这就要视具体情况而定了，如果需要演奏
肖邦夜曲一类的作品，那么，在音乐会之前两个小时之内，我就能温习并做好正式演奏的准备；如果是普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》，那就需要一整天的时间才能练好。一般情况下，在音乐会开演之前我都需要不停地弹琴．不过有时总是会出现这样一种感觉：某一首谐谑曲我还没有彻底重温几遍，而今天必须在音乐会上演奏……有时根本不可能有重温作品的时间，因为总是有这样或那样的事情在干扰你，在还种情况卜，你一定会感到紧张，登上舞台时自然会产生上断头台的感觉。

     维：也就是说，有时您在音乐会上演奏一些事先没有反复练习的作品？
     里：的确有这种情况，有些作品事先未来得及重温，而在音乐会上的演奏也很成功。当然，这样的作品必须是最后演奏。

     维：一旦遇到某些超技作品，那又该怎么办呢？
     里：有些是我早就演奏过的超技作品，这此作品已不需要重温的。当然，最好还是能够静下心来重新练习一下。

     维：您在重复练习这些作品时，通常也都是慢速弹奏吗？
     里：是的，从整体上讲，最好是慢速弹奏，但是我不总是这样。

     维：为什么不总是，是因为时间来不及吗？
     里：当然不是啦，问题并不在于此。情况有时是还样的，开始弹得很慢，再往下就不由自主地加速弹奏了。

 （未完待续）