“即兴伴奏”是每一位音乐教师必备的专业技能和基本功,但是在多媒体教学日渐流行的今天,许多教师已经忽略了钢琴(电子琴)伴奏的功能与作用。日常的歌曲教学中,许多老师的伴奏也越来越“即兴”了。于是,学生在欣赏了课件、录音机中的示范演唱后,刚刚被调动起来的学习热情,就被老师那单调的、一成不变的、枯燥的、缺乏美感的伴奏给浇灭了,从而对歌曲本身失去了兴趣。其实,音乐教师的专业水平完全能够胜任小学各阶段教材歌曲的伴奏,关键的问题是不够重视。孰不知,好的伴奏,本身对学生就是一种审美体验。钢琴(电子琴)伴奏应该成为音乐教师备课的重要内容之一,在具体教学中,应随唱歌教学的各个阶段不断深入,体现出多样化的特征。
在唱歌教学的起始阶段,我认为,教师的示范弹唱比播放多媒体课件更能引起学生学习的兴趣。教师除有表情的歌唱外,音乐伴奏一定要起到为歌曲增色的作用。在备课的时候,首先应该对歌曲进行分析,根据调式确定和声进行、根据情绪确定织体音型,教师在把握住作品风格的基础上,结合自身的技能水平进行编配。努力把音乐伴奏与歌唱融合到最佳状态,让学生感受到歌曲的美。
到了唱歌教学的学习阶段,伴奏应突出歌曲的主旋律,使学生不断加深对歌曲旋律的印象。音乐教学中歌曲的演唱肯定不会只唱一遍,为了避免机械的、毫无新意的重复,教师不断对学生提出不同的要求。这个时候的音乐伴奏,在突出主旋律的同时,应不断丰富伴奏音型,通过饱满的伴奏音响更好的辅助教学,使优秀的音乐在学生心中生根开花。
在随后的唱歌教学的提高阶段,教师要对学生的声音,音乐的情绪以及歌曲的表现力等方面加以提高和处理。这个时候的音乐伴奏多采用无旋律伴奏,并且在过渡句、高潮部分进行加花、华彩等处理。为了对学生的歌唱起到融合、烘托,更好地表现音乐,教师要把音乐伴奏的和声、力度、音色、呼吸等要素根据歌曲处理的要求进行调节和控制。让学生充分感受和声的美妙,节奏的律动以及歌唱与伴奏融合在一起的音乐美。
每首歌曲都有调号,歌曲演唱时用什么调伴奏应该引起足够的重视。笔者发现很多老师在这方面走两个极端:一种是完全按照教材歌曲中所安排的调进行伴奏。一首歌唱什么调,作曲家的安排当然是最合理的,演唱效果也是最好的,但并不适用于每个学生,特别是农村学校,学生的演唱水平还不是很高,音域不宽。对于他们来说,教材中很多歌曲的调都偏高,而如果老师不根据实际情况还是按原调伴奏,学生演唱都会很吃力,更谈不上美感了。另一种是不管什么歌曲统一C调伴奏。结果怎样呢?原来是降B、A调的歌曲唱不上去,原来唱F、G调的歌曲又低不下来。因此,音乐伴奏中用什么调,教师应该根据学生学习的情况、演唱的能力灵活的加以确定。
太平鼓,是满、蒙古、汉等族棰击膜鸣乐器。因单面蒙皮又称单皮鼓。流行于辽宁、吉林、黑龙江...