第十一届北京国际音乐节主动拉近大众(二)

     能够请来英国古乐学会乐团和合唱团参加北京国际音乐节应该说是一件相当不容易的事。作为20世纪本真主义音乐复古运动的大本营之一，古乐学会乐团和合唱团在古典乐迷中享有至高的声誉，他们对于早起巴洛克音乐的研究和演奏、录音一直是人们接触、了解、深入研究早起巴洛克音乐的范本，此次带来的亨利•珀塞尔歌剧《狄朵与埃涅阿斯》以及在王府井大教堂演奏的亨德尔清唱剧《弥赛亚》，都是在北京难得一见不仅具有学术价值同时更具备当今世界时尚潮流的演出。

    在歌剧之外，钢琴大师默里•佩拉希亚和加拿大美女小提琴希拉里•哈恩都是当今国际音乐舞台上极其耀眼的明星。2004年，佩拉希亚一度与北京国际音乐节擦肩而过，真正得以踏上北京的舞台已经是四年之后。佩拉希亚的钢琴演奏风格和技法在世界钢琴界独树一帜，他的乐迷遍布世界，此次，他又是本届音乐节上唯一的钢琴家，他的独奏音乐会无论是什么曲目都非常值得期待。

    委约创作一直是北京国际音乐节一力“高举高打”的艺术推动运动，它表明音乐节在艺术上的追求和对全球艺术发展的积极参与和推动。本届音乐节上，艺术基金会与德国巴伐利亚歌剧院、加拿大蒙特利尔交响乐团共同委约韩国作曲家陈银淑创作的《罗卡娜》，由彼得•鲁策奇卡指挥中国爱乐乐团演出，应该说是给北京国际音乐节和世界音乐艺术不断增添着新鲜的血液。

    公益教育项目是本届音乐节上的重中之重，从舞台上的吉米•伯恩斯坦讲解《伯恩斯坦与百老汇》音乐会、温哥华交响乐团的儿童专场音乐会到剧场外的20余场大师课、艺术讲堂、音乐会导赏，北京国际音乐节的公益教育已经超越了以往的对专业院校师生和综合大学学生的简单提高和普及，而是借助此次德意志歌剧院的演出在专业方面更加深入到了歌剧制作、排练的每一个后台细节；在普及教育方面，则借助杰米•伯恩斯坦的特殊平台搭建起音乐家与普通听众之间的桥梁。本届音乐节期间，每一场歌剧和音乐会之前都增加了由中外专家主持的“艺术讲堂”或“音乐会导赏”，不仅为观众拓宽了艺术视野，同时，更把舞台艺术的内涵延伸到了剧场之外，比如：著名导演李六乙与著名作曲家郭文景的对话“重现国剧传统艺术与现代理念的结合交融”；又比如：温哥华交响乐团会告诉你“什么样的古典音乐可以让这一代在电视机前长大的孩子们坐在剧场里一个半小时”。这些精心策划布局周密的公益教育项目可以被看作是本届音乐节上最具前瞻性和未来可持续发展的有别于其他艺术节的战略性举措。