二胡演奏要讲究运弓,首先要严格持弓:初学要弄清楚右手大指、食指与弓杆的关系,右手中指、无名指与弓毛的关系。杜绝持弓过浅或过深的倾向。其次在弓子的运行中弄清楚大臂、右肘、小臂、手腕、持弓手指,弓毛触弦点的互联动作一定要协调自如。在枯燥的弓法训练中,很多人忽视长弓(不是拉长度越长琴弓的概念)训练,忽视长弓运行的平、稳、实和方向的正确,不去在运弓正确的基础上追求声音的通、美、亮、柔、厚,在大臂和小臂的互联动作中,在手腔和手指的屈伸动作中没有下功夫,就会出现突出肘部,运弓划弧线、手腕过僵或屈伸过于主动的毛病。二胡演奏在右手技巧上十分丰富:有长弓、短弓、快弓、自然跳弓、顿弓、小抖弓、抛弓等等,这些弓技从长度上讲有长短之分、从弓速上讲有快、慢、颤之分,从方向上讲有拉、推,过程中有分、连之区别,从技法上讲有顿、跳、抛、垫之分,不下一番功夫是不可能到位的。在练习中应从空弦平弓练习开始继而进入换弓,换弦练习,在这个基础上再加入长弓和短弓的训练,同时加入长短弓弓于分配的练习。有了这些基础,后面的练习如:颤、顿、跳、抛等等弓于技法方能逐步解决。一位优秀的演奏家是很讲究运弓部位的。并在力度.传导运用上千变万化,运用自如。炉火纯青之作,每一弓都来自勤奋的练习和严格的规范。从上面包罗万象的左右手技巧中,只有认真领悟、苦心钻研方可技术到位。
(二)声音到位
二胡声音的产生是弓毛擦弦、弦的搌动带动了琴的振动,声音振动的关键部位是在弓毛与弦的擦弦点上。因此,如何调整好弓毛与弦的关系,在力度传导上准确无误使声音振动达到最理想的境界,这对一个技巧已基本成熟的演奏者来讲仍存在再上一个台阶的问题。目前很多人演奏不讲究声音,或浮飘或干涸,或晦涩或绵软,有的琴甚至根本没振动起来。一个演奏员不讲声音振动到位,这主要是长弓和短弓训练中不重视力度传导或理解有偏差,不去体会弓毛与弦究竟是什么关系,不重视擦弦点的最佳位置,这些都大大降低了作为一个优秀演奏者的含金量。声音振到位同运弓及触弦张力有着千丝万缕的联系,擦弦力、触弦点的适当,对运弓、音色、力度都会产生意想不到的效果。现在常说运弓通不通,所谓通即通畅,通畅即音质好,声音振动到位,弓子明快干净。通畅除运弓动作的自然协调外,还有一个弓速和力度传导的动作问题。在运弓过程中,任何力度变化都应是融化在弓子运行之中的,而弓速也参与力度的变化。淳厚、饱满、明亮、热情的声音来自相对快的弓速;暗淡、凄凉、平静、柔美的声音来自相对慢的弓速。弓速变化决定着声音的动与静,弓速和右手手指对弓毛的压力又是一家中的两个兄弟,在使琴振动到位的过程中,他们缺一不可。演奏中松和通的声音是靠拖着弓子走把力消化在运行之中完成的,如果在弦已充分振动情况下,手仍要向弓毛施加压力声音就会晦涩混浊、死而不松,有的人认为琴要响,就要人为的加力于弓毛,这样做,琴的振动反而不到位,声音也无光彩、无厚度。声音到位即声音振动的到位、大臂力度传导的到位、左手触弦张力的到位、音准到位。这里面还伴随着一系列技术问题,首先,要保持运弓的平直,因为弓毛与弦的90度角垂直振动是最理想的。此外肩与肘是大臂力度贯穿的基本条件。运弓中应能感悟到弓子是手的延伸,来自大臂的力度通过小臂与手,最后运行到擦弦点上,这样声音振动就大有起色。这里面有传导的通顺问题,也有小臂带出大臂、大臂收回小臂最基础的运弓方法问题。在这里哪一个环节出了问题,声音都不会到位。声音到位对二胡演奏艺术的发展提出了更多的要求,领悟到了,演奏上去了,不重视就会原地踏步,最终将被淘汰。
(三)情感到位
音乐是感情的语言,无形貌而神韵俱在,是万能的文学和有形的美术所不能比拟的。二胡演奏艺术的魅力终结点是在神韵两个字上,在音乐的表现上传神有韵,是对规范化的技巧和对传统、现代作品理解升华的集中体现。演奏中,音乐表现的千变万化来自演奏者感情的投入。音乐表现的喜怒哀乐标定一个人对作品的理解,而这种升华也包含了演奏者对几千年中国人文、景观的认识。演奏者感情到位、音乐表现方可到位、欣赏者或喜或悲、或怒或哀虽未见形貌,却进入了一个非常动人的境地。一位优秀的演奏者。一定要重旋律,重旋律形神全俱,有神韵则雅,无神韵则俗。感情到位演奏者首先要形神俱备,能打动自己方可打动他人。二胡演奏艺术是勤奋、灵感和悟性的结合产物,有一种提法叫“二弦在手,悟性在心”,我很赞成。很多人练完琴后感到最累的是心。
高胡 高胡又称粤胡、南胡。是本世纪三十年代,著名广东音乐家吕文成将二胡习用的丝弦改用...