【音乐畅谈】与外国专家对话中国小提琴教学(二)

　　记：您喜欢中国的学生吗？

　　戈：当然。我来中国6个多月的教学使我深切地感到，中国的小提琴教育完全可以变成世界级的。这里的人更加开放，特别是大家都很想学，家长也都很支持，很重视（在西方，家长基本是不管孩子这方面的事）。在这一点上，他们比西方民族国家的孩子更想学。这都是很有利的。在中国我去的地方还不多，主要是上海音乐学院的学生和去年在雁荡山接触的一些学生，他们给我留下非常好的印象。这就让我有一种愿意向他们传授的冲动，我和他们之间的教学关系是双方都非常主动，这是很好的教学关系呀！虽然我们在对音乐、技术的观念上会有一些差异，但他们非常愿意接受我的建议，所以我一直都很愉快！

　　丁插言：我曾经告诉他，有的学生从小学拉琴，可到15、16岁就不太爱拉琴了。

　　戈：造成这种现象的原因，我认为还是老师的责任。如果一个孩子琴拉得已经不错了，仍然没有对音乐的兴趣，那老师应该承担一半以上的责任。一个好的老师应该会在技术的训练和艺术的表现上找到一个平衡点，不能容忍自己把学生练得痛苦无比。要学会随时关照学生的情绪，培养学生的兴趣，提高他们的感受和表现能力，技术是在这个过程中的润滑剂。一个学生有了更深的感受，更高的表现欲，那么他就需要更好的技术，这是不矛盾的，如果对一个13、14岁的小孩子80％练技术，20％学音乐，试想一个孩子独自站在窗边，一边按老师要求完成着规定要完成的练习曲目，一边看着楼下他的同伴在踢球。你想想看，这能有什么意义呢？即使把手指练得再灵活，弓子拉得再直，他心里想的还是那同伴的球。这能练出什么意义？况且这种练法也练不出好的技术来，好的老师应该善于用音乐来喂养他的学生，让他们在音乐的氛围中成长，好的老师应该让中等的学生充满自信，并和他们一起解决他们成长过程中的问题，把他们引领到更高的境界。

　　记：作为教师，您是否对学生有所选择呢？或者说，您更喜欢教什么样的学生？

　　戈：我更在乎那些所谓有问题的学生。我更喜欢那些有潜质的学生。不怕有问题，就怕对自己现状没有改变的要求。也许他们能成为真正的音乐家。我并不非常在乎那些已经有很高才能的人，因为他们的才能已经在那里了，我对他们的意义就不大了。

　　记：小提琴的演奏技术已经有非常久的历史了，也有许多大师、前辈取得了非常辉煌的成就。有了许多堪称经典的作品和版本。那么，您能接受现代人或者您的学生，不遵从已经成熟了的技术或方法而在演奏技术、技巧上独辟蹊径吗？

　　戈：如果是商品，这个问题还比较简单。你想，今天的中国人会都买15年以前老式的计算机和手机吗？我想大家都不愿意，总归都要去买最新的。小提琴的演奏技术，虽不能与之等同，但求新的心态是一样的。如卡尔弗莱什的音阶指法已经有十几年了，还是不断有人在做新的尝试。小提琴的教学，不一定死守着过去的教程、教法，当然应该在教学过程中摸索更新鲜的东西。特别是在中国，这里的学生都非常聪明，我们应该用最新的、最好的技术传授给他们。卡尔弗莱什的助手罗斯塔尔在他之后又将原来的音阶重新出版，加上了他编订的指法，这就比较好。在中国学生教材陈旧，也是个问题，这会影响他们的进步。

　　记：我在采访中常听说，小提琴技术太难。基础入门阶段太长，所有的老师都要求学生，一定要进行严格的方法训练。也常听一些学生抱怨，特别是一换老师就被要求改方法。这个过程很痛苦。您认为学生一定要严格按照老师所教授的方法拉吗？

　　戈：这要看是有什么样才能的学生。当然也要在已经掌握了基本技术的基础上。我的老师就一直对我说，怎么好听就怎么拉，不要总是遵从某位老师的办法。他就告诉我可以根据自己的感受有所变化，能体现最好听的音乐是最重要的。即使是在国际比赛中，只有好的技术没有好的音乐也是拿不到好成绩的。在音乐上有非常出色的表现，即使在技术上有些疏漏，往往评委也是能够宽容的。业余的学生更没有必要遵从某种固定的方法在这方面浪费太多时间。关键是能不能用小提琴去表现音乐和情感。中国的问题在于我们的学生，甚至有些老师的眼光很有限。他们有时看不到好的东西。这当然还需要一个过程。我看到过许多学生的谱子，版本已经很老，很差，印刷也非常糟糕，而且常有一些不该有的差错。这个问题很重要。当老师的应该想办法让你的学生起码得到一个正确的版本。否则，他再刻苦练习也是白费劲啊。我现在在上音也常遇到这样的事，很麻烦。没办法，有时也只好让我的学生来拷贝我的谱子（尽管在国外是不允许私自拷贝别人的乐谱的，我这样做其实是不太守规矩的。）可是当我面对学生，拿着的都是很旧，有许多错误的谱子，我怎么办呢？在中国，小提琴的谱子问题是个很严重的问题，我不知怎么样能改变这种情况。

　　记：小提琴训练是长期的训练，往往是从儿时进行的，技术性很强的培训过程，如果错过了最好的生理发育期，再去培养他们是不是就会耽误他们呢？延误他们才能的发挥。

　　戈：从某个角度讲可能会是这样，但我不主张因此就强迫他们做什么或不做什么，确实当孩子小的时候，他可能具备多种天赋，能否在这方面成才，要靠大人的发现和培养。我觉得，如果不是特别的天才，就没有必要太早的对他们进行过分的专业训练。如果老师只是考虑自己赚钱。告诉家长，你的孩子多么多么地有才华，其实他就是让你多来上课，他多赚钱。这样是很不好的。

　　记：对于一个学生，在进步的过程中，最该重视的是什么？

　　戈：正确地估价自己。有时这种悲剧操纵在媒体的手中，也有时就是因为自己。30年前，我做学生时在美国看过一个大提琴家在卡内基音乐厅演出。据说，开始她的音乐会只卖了20多张票。后来她就买了件近乎裸体的衣服上台，结果有2000多人来。但这就不是来看音乐艺术了。我想，音乐家怎么能这样？她心里也应该知道，来的那些人不是来听她的演奏的。

　　记：您能不能对中国的家长讲点什么？

　　戈：学生有才能，家长也不应该有太多的期望，千万不要给孩子再多的压力。我感到中国的学生中很多都压力很重。我不知怎么才能帮助他们。教育的目的不应是给他们增添压力和痛苦，而是让孩子受到很好的艺术滋养，让他们懂得艺术，会捕捉寻找艺术，会感受和享受艺术。有些父母搞混乱了，他们应该相信自己的孩子，应该支持孩子走自己的路。应该告诉那些期望自己的孩子在音乐上成名成家的家长，在这个世界上，从来就没有音乐家可以暴富的。在西方，有些音乐家确实可以赚到很多钱，但还要付很多税呀，他们也要担负社会责任，做一些公益的事情，也不是那么简单的。大多数音乐家都过着比较平常的生活，在西方世界，富有的阶层决不是音乐家。但是这个社会却离不开音乐。郎朗的成功实在是个特例，我劝中国的家长不要都盲目去效仿。这就像美国当年的淘金，先去的人淘到了，后来就有很多人也去淘，最后就谁也淘不到了。一个孩子12、13岁时，就已经完全有能力决定自己的去向和未来的发展了。

　　记：您认为艺术家应该是怎样成长的？

　　戈：我在美国学习四年后，回到欧洲时，曾经很有理想。老师说，如果你不知道怎样去喝这个“酒”，不知道怎样去享受生活的美好，不会做一个普通的人，你就不可能做一个好的艺术家。你想想看，如果今天你要拉“春天”，但你对春天没有感受，你根本就不知道什么是春天，请问你怎么可能表现好“春天”？古典音乐虽然离我们比较久远了，但他仍然传达和表现人的某种情感。没有感受是不行的，我们不可能回到当年的社会，也不可能要求中国的孩子生活到古典巴洛克时期，但还是可能通过其它的一些途径去间接地了解和感受。即使是莫扎特跟当代的中国人在情感上也还是有共通的地方，否则他们的音乐就不会流传到今天。这就是所谓的艺术生命。学习艺术其实就是学习一种给予的方法，而不是获得，是通过你的艺术对社会、对人类实施一个给予，绝对不是获得。我也曾为清洁工去演奏，他们非常感动，我也非常满足。音乐其实就是一种语言，他是不用翻译的，是内心的声音。在欧洲许多牙科治病都用莫扎特的音乐来做背景，我听说，中国也有音乐疗法，这其中就是这个道理。一个平庸的教师和一个伟大的教师他们的差别就在于此。

　　记：怎么看待技术与艺术、音乐与感觉的关系？

　　戈：这又回到了两者的平衡问题。一个好的老师应该是善于发现孩子的兴趣，应该是非常聪明地帮助他的学生解决他所要解决的问题，要建议他，引导他，在尽可能愉快的状态下，逐步地解决技术问题，不是你要给予，而是他想得到，聪明的老师一定要寻找到这样一种平衡，靠强迫的训练、靠灌输是培养不出好的艺术家的。好的老师应该会从学生的眼睛中发现一种火花，不要让火花泯灭，而要想办法将他点燃，有时候你可能要采取一些手段，比如给他一些巧克力，给他点糖，和他一起游戏，但你心理一定要清楚，所做的这些是要将他的火花点燃，而不是陪着他打发时光，没有将这个火花点燃，只能说明老师的无能，就像驯马一样，有时要用鞭子抽，有时要给东西吃，你还要跟他有感情交流，但你最终的目的是要把这匹马驯服。让它膘悍，让他快速，能否膘悍和快速是你所不能替代的，但是是你去训练的。我告诉你一个秘密，作为一个朋友和一个教师，学生一定会对你有一种感觉。从这个意义上讲，我很赞成上集体课，因为师生之间是一种很亲密的关系，那你就得到了一种可能，和许多的孩子交朋友，从许多的孩子的眼睛中去发现艺术的火花，这是一种机会，我小的时候曾经学吹管乐，我感觉还不错，上第二节课时，老师就对我说，你需要选个更难一点的乐器，于是，我就选择了小提琴，其实老师的这句话对我很重要，他让我有信心，同时又让我有了一种征服欲，因为小提琴难，所以我才学。我想这是老师根据我的特点做出的这种建议，他可能从我的眼睛中发现了某种火花，要不然我可能这辈子不可能会拉小提琴。

　　记：我们《小演奏家》非常想为提高全中国的小提琴教学的水平做些推动工作。我们想在适当的时候，邀请部分专家到中小城市去做些师资的培训，或给那些地区的学生讲学。您是否愿意参加？

　　戈：这是很好的建议。我非常愿意为中国的小提琴教育事业做点事。哪怕就像你们过去的长征一样。我们可以汇聚几个教授，每年安排一些时间到那些需要我们的地方去讲学。让那里的小孩子们听到真正的小提琴现场演奏的好的声音，而不是在电视里或在广播里听到的。我还可能带去一些好版本的教材和录音，交换一种教育感觉。我们也可以从他们那里得到我们所需要的新鲜的东西，同时给予他们一些正确的技术，好的艺术。《小演奏家》愿意做这样的事，太好了。如果中国有哪些地方的老师们需要我去帮他们做些事，我非常愿意拉上丁教授和我一同前往。我不要任何费用，我想我还会给那些地方的孩子们和老师们带去一些礼物，比如一些乐谱，一些乐器的零件。我想我不只是给他们传授技术，还要传授我的这些观点，让他们爱音乐，让他们会感受音乐，让他们在音乐中学习技术，在技术中表现音乐，我们也要争夺人才。如果许多都市里的孩子，我们不让他们去学习古典音乐，他们可能就会去搞摇滚了。