【音乐畅谈】钢琴速度的应用

      概念：在此之前，须先了解钢琴的速度概念：一般拍子机调整的数字便是分钟打多少次．粗略分的话，40~80为慢版，80~120为中版，120以上为快版．
      一些曲谱在其快奏的部份会用上16分甚至32分音符．乘上拍子机的速度，就是每秒弹8~16个音甚至更快．这种速度即对打字100wpm以上的专业的输入员来说还是难以想象的．
      速度瓶颈：这种速度是如何达到的呢？首先我们须明白，手弹奏速度的瓶颈在哪，才能分办可能或不可能．
      两个音符可以快到一起发声，时差便是0：没有一个速度是比时差0更快．将弹奏的动作简化到最后，就是只弹乐谱上的两个音符(例如C-G)．试着用两只手指同时弹这两个音符，再渐渐改为先后地奏出C-G．你会惊觉自己弹奏两个音符原来是可以如此快的．
      两个手指之间基本上不存在速度瓶颈：承上文，只要稍为调整两只手指的高低，再一起下降．这便能做到从0开始去慢慢增加两个音符之间的时差．只要你手指够灵活，你可以精致地将时差缩少为1/10秒，甚至是1/20秒．远远高于最初提及的高速要求．当你能够高速地弹奏C->G时，便要慢慢控制弹奏C的手指在G响起之前要升高，两个音便不会重迭．这两项都能控制到的话，便再没有瓶颈了．
      真正的瓶颈：当两个音符为同一个音阶时，通常便是用同一个手指去弹奏了．一个手指单独地奏一个音符，动作是降->升->降这三个方向相抵的动作，于是便不可能像上文一样无限快地弹奏了．未练习过的话，可能连续弹八分音符都有困难(即清脆地每秒弹4次)．这个瓶颈，掌握了后可以针对性地练习，便可解决．
      另一个瓶颈，便是音符跨度超越了手掌范围，须要移掌或跳移才能弹到的两个音符．这时，瓶颈便在于移掌或跳移的熟练度了．
      至于对乐谱的记忆，则不列作瓶颈．因为一般人记忆了的琴谱，绝对可在脑海中比原曲高速很多倍地播放．
      既然弄清楚瓶颈，速度问题亦可针对性地解决了．
１．缓慢弹奏时可以弹到，快起来却错误连篇，越弹越糟：
　　这未必与动作上的瓶颈有关，有时是自己根本还没记好谱，以到手在弹奏时，脑部来不及传递下一步的指令，手指便好像打结一样了．快奏时的错误，也会无分贵贱的被记录在神经系统．当你再弹奏时，这些快奏时的错误便会一直出现，甚至越来越根深蒂固，越弹越糟，越练越差．
　　解决的做法是先分开双手各自练习，在简化了的单手谱中确认自己能做到高速的动作，同时让脑袋习惯在弹奏前便先播放下一乐句．最后合在一起缓慢地弹奏．当你正确地弹奏过以后，动作会自动被身体记录下来，熟练后便能自由地加速了．重点是要重复正确的动作，而不是将快速的错误记录下来．
２．依着琴谱调了拍子机，却一直跟不上：
　　拍子机的意义在于让你感觉这首曲子大约要用什么节奏，而非用来一步一脚印的练习．就像高速公路标示的速度，只用于表达该路段的适当速度，而非要你全程维持70kmh．即使乐谱有标速度，你仍可视情况在不同乐段加快，减慢，变速，以利于表达乐曲．事实上，乐谱本来便只有粗略地标示快/中/慢版．
　　此外，人身体有内在的节奏．最明显的是约每分钟72次的心跳．所以考试的学生都倾向越弹越快，因为他们心里越焦急心跳便越快，快到误导了演奏，反而令自己忘了如何表达乐曲了．还有每人的手都有不同的习惯，有其最适当的预设速度．不是一个外在拍子机能轻易配合到的．
　　这也是一个要点，说明为何自己弹乐曲是比别人弹的动听．因为自己弹出来的，才是自己的节奏．过度崇拜拍子机的话，便将你得来不易的自由和享受都剥削了．

３．左右手速度不同：
　　左右手是两段不同的记忆．在他们各自练习好后，脑袋做管理者的角色将两边的动作协调好而已．如果速度不同，有两个可能：
　　一就是左手技术追不上右手，本身便未练到达标的速度．而我们已知道瓶颈在哪，只要针对左手的瓶颈练习便好．
　　二就是协调工作未做好．若太快不容易协调的话，便将速度放慢让双手准确地配合．这个配合熟习了后，要加速便不是难事．
４．练习很久也无进展
　　有些教程会用高速的练习曲来训练手指，要求学生遇到困难时便回到练习曲去训练"基本功”．这种做法有一定的道理，就像拳击手每天都对着沙包锻练，保持最佳状态一样．
基本功有助于让人维持一定程度的水平．可是----
　　基本功过了某水平后，便变得多余了．就速度来说，我们知道瓶颈在于单音连弹，移掌及跳移．当超过一个基本水平后便再练也提升不了速度，必须针对想练的曲目和乐段仔细地练才能再有效果；情况就像学习驾驶一样．想要进步不可以只练习转波扭軚或简单地在学校跑圈，必须针对考试路线练习每一个细节，甚至重复地跑同一个弯角才能提升改善问题．否则只是浪费汽油和时间而已．
　　具体点说：如果弹肖邦夜曲有困难，便应该将夜曲困难那段抽出来弹．而不是期望转身弹１００次哈农回来，突然便会弹懂夜曲．
５．热身不足，无法表现原有速度
　　一些正规课程下的学生，每次上课前都有一段热身时间，于是便习惯了在充分热身下演奏．遇到没准备时便措手不及，无法加速或错漏百出．
　　事实上，一些情况也不容许热身．总不成在某个聚会被人邀请弹一曲，你一坐下来便是10分钟的练习曲．这有两个办法：
　　ａ另类热身：当你遇上突发的邀请而有时间的话，可在没琴的情况下先偷偷热身．例如用温水浸泡双手，或背负双手作手指运动，让你在坐到琴之前便达到热身状态．
　　ｂ这是磨练自己的硬件．每次弹琴前不要刻意地热身，反而一坐下便用冷手弹奏一些稍有难度的曲目．让手指习惯在未热身的状态下演奏．这在寒冷的冬天尤为有效，甚至可稍为泡冷水让手指回到未热身状态(不是僵硬)，延长练习时间．大前题是不让自己受伤便好．
　　虽然看起来很不人道．但想到收获--可以随时随时坐下便演奏，这点付出是值得的．
６．速度跟上，但听起来杂乱无章
　　没有数清节奏，很可能就会让你快不起来．即使速度追得到，没掌握节奏的话也会让乐曲杂乱而不动听．
　　音乐是一个多维的概念．每个音符有长短，高低，轻重，快慢，连奏/断奏，和弦和踏版等复杂的成份(这还只是独奏!)．当手指能跟上乐谱的速度敲响应弹的键后，便要更仔细地分析乐谱的结构．抓住感觉是过份抽像的说法．简单来说包括乐曲的节奏，刻意地将一些音符加重，将一些和弦弹足，适时地收放踏板，在高潮的地方加快加强，在结尾的地方减慢放轻等等．
　　通常，做任何的修改工作，最好都是放慢来练．演奏会那些高速的动作，用来表演或是测试效果时偶一为之还好，除此以外快奏有害无益．
　　这是较高阶的问题，除了一位好老师外，比较方便的方法就是到网上多听别人弹奏这首曲目，或自己多加想象力试试不同的效果，将乐曲修饰到最完美．这个过程虽说是练习，却应该是娱人娱己而非常令人满足的．

７．手指越练越硬，快不起来
　　一些情况并不是曲谱难，而是被错误的手形所累．双手被压力封锁住了，就像穿着西服领带去跑步，缚手缚脚的．
　　想要快速，便要用最少的力量去完成动作，不要制造任何多余的紧张和压力．详见手型一，二．
８．练习速度
　　前文提及过慢练有助准确地重复练习．将难以弹奏的音句一字一顿地弹出，正是将不可能化为可能的魔法．
　　除此以外，当贯通全曲后，以不同的速度快奏及慢奏，将有助巩固对乐曲的记忆．
　　另外，每次练习完毕或休息前的最后一次练习，最好都正确而缓慢地进行，可保获得最大的练习效果．
９．演奏速度
　　演奏时，要考虑到当时的环境，气氛，观众的情绪等，去决定弹奏的速度．不要太过依赖自己的内在节奏．
　　听众不会有演奏者的紧张；也未必如演奏者般熟悉曲目．所以稍为慢一点的演奏一般较能取悦听众．
　　激情的演奏后，最好能在后台缓慢地练习一次，以免自己记住快速弹奏那种不稳定感．
正确地了解速度有助于善用不同速度带来的好处，最终目的都是希望成为一个能驾驭速度的人。

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