钢琴演奏家盛原:一个敢于自我挑战的人

　　7月6日晚，中山音乐堂将上演钢琴演奏家盛原“完全肖邦”系列钢琴曲音乐会最后一场——“完全肖邦之三：音乐之巅”。

　　盛原是一个感性、浪漫的人，这样的气质跟巴赫的作品甚至是不相称的。自27岁开始研究巴赫，之后的一段时间盛原演奏了许多巴赫的作品，这其实是出于一种自我挑战。

　　事实上，盛原在国外求学期间就演奏了许多舒曼、莫扎特、德彪西等人的作品，即将上演的“完全肖邦之三：音乐之巅”或许能够为我们创造一个重新了解这位音乐家的契机。

　　近年来，盛原一直致力于研究肖邦时代的钢琴，希望能够用现代钢琴为观众演绎当时的肖邦，这也是他举办“完全肖邦”系列音乐会的初衷——将观众带回钢琴诗人的时代、聆听那时候的肖邦。在音乐会曲目的选择上，他尽量涵盖了肖邦不同的创作风格。

　　当然，这种“还原”并不是轻而易举的。在盛原看来，作曲家和演奏家应该是合一的，自二十世纪两者被分割以来，演奏的“二次创作”一直是一个备受争议的问题。盛原认为，这种争论本身就是一个悲剧。“尊重创作者的原意”被过分渲染了，因为记谱其实是作曲家的无奈之举，有些情绪是无法单用乐谱记录的。作曲家也好、演奏家也罢，都是为音乐服务的。“我可能没有完全按照乐谱弹，但我按照我所理解的肖邦的原意弹了……我尊重音乐。如果肖邦听了我弹琴，他也会那么认为。”《键盘上的反思》的作者大卫·杜保尔曾称赞盛原道“请去听听他，你会被吸引和感动!”他之所以能感动人心，或许也是源于这种对音乐的尊重。

　　盛原透露，明年他还会有三场贝多芬的系列音乐会，以后也将会有更有意思的东西呈现给观众。