在古典艺术中行走

    1956年的10月30日，对年方二十出头的姜嘉锵来说是一生难忘的日子——他收到了北京的录取通知书，从此，他成了中央歌舞团的一名专业歌唱演员。

　　姜嘉锵用了“一帆风顺”来形容自己的歌唱事业，“我进中央歌舞团才半年，就有了出国的机会，多么荣幸！从原来的化工专业改行到北京唱歌，这是我人生的第一大跨度；想不到进京才短短的几个月，竟又有了到莫斯科演出的机会。”如今说起来，姜嘉锵仍然很激动。姜嘉锵口中的机会就是在莫斯科举行的第六届世界青年联欢节——1957年，初生牛犊不怕虎的姜嘉锵在联欢节上担任合唱《茶山谣》领唱，并获金质奖章。这是他歌唱事业一个轰轰烈烈的开头，也是他跨越半个世纪的歌唱事业一路顺风地走来的起点。

　　1960年初，为了发展民族音乐，中央歌舞团组建了“中央民族乐团”，姜嘉锵就是中央民族乐团的“元老”之一，他从1956年就开始演唱中国古典诗词歌曲，刚开始只演唱《苏武牧羊》《大江东去》等古曲，后来随着古诗词歌曲创作的繁荣，演唱曲目渐渐多起来，有《伯牙吊子期》《钗头凤》《枫桥夜泊》《关雎》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《水调歌头》等等，至今录制的已有二百多首。姜嘉锵也因此获得了“中国古诗词演唱第一人”的美誉。他演唱的《枫桥夜泊》获“中国艺术歌曲创作比赛”金奖。有评论家这样评价：他演唱的古典诗词歌曲，把博大精深的古典诗词艺术和音乐造型完美结合，不论是古人抒发的个人情怀，或者送友人的场面，寄旅离愁的境遇，都会展现在你的眼前，给人以美的享受。

　　“古典诗词是中国传统文化的精髓，歌词本身就具有很高的文学价值。”姜嘉锵说，“现在的年轻歌唱家更多地在吸收国外的一些演唱技法，但是不能将中国的传统文化遗忘。许多歌唱家更愿意去研究意大利的唱法，这本身并没有错，好方法我们拿来借鉴。但是我们的民族文化当中许多可以借鉴或值得研究的东西太多了，我们不能本末倒置。”

　　在当下的经济社会里，古典诗词演唱艺术是一方寂寞的净土。“我很幸运，一开始就给自己的艺术道路找到方向，并为之努力。”姜嘉锵说。

　　为了把古典诗词演唱的风格得以充分表现，他还在行腔中，巧妙地运用了戏曲唱腔。半个世纪的艺术生涯，姜嘉锵走南闯北，到处采风收集各种音乐素材，地方的、民间的、带有鲜明时代烙印的各种音乐形式都能给他的音乐作品带来灵感。“对我歌唱事业最初和最深的影响其实就是温州鼓词”，还在中学时代，姜嘉锵就对温州鼓词、道情等民间说唱音乐深为喜爱。已经离开家乡温州几十年，但姜老依旧乡音不改，他几乎每年都会带着家人回家乡探亲，每逢温州的演出邀请，他都义不容辞，而且兴奋不已，而每次演出的保留节目就是《乡音乡情》。在去年的世界温州人大会上，他更是亲自创作了温州鼓词风格的民谣，并用温州话演绎，以表他的思乡爱乡深情。他还把温州民谣《叮叮当》收录在《下四川》的专辑中。“没有地方的，就没有全国的，更别说世界的。”姜嘉锵感叹道。

　　如今，74岁的姜嘉锵身上还承担了许多社会角色，中国音乐家协会理事、中国声乐学会副会长、文化部艺术专业考评委员……本可以安享晚年的他还一直活跃在舞台第一线，“今年是新中国成立60周年，演出邀请特别多。”姜嘉锵透露，为了有良好的状态，他还坚持每天练声练功。“既然从事艺术表演工作，就要带给观众美的享受，这既是对观众负责，也是对自己负责。”正是因为如此，他才能宝刀不老，歌声依然嘹亮。除了全国各地的演出邀请，去高校开讲座、教学生也是他现在的工作之一。“在舞台上歌唱了几十年，我非常愿意将自己的一些宝贵经验传授于一些年轻的歌唱演员，把自己多年来积累下的心得体会与他们一起分享。”