【音乐畅谈】谈古琴现状

　　言“发展”，乃针对“现状”而言，现状尚有不足，故须发展。所以若论发展，首先得认清现状。对现状之认识不同，于发展之观点自也有异。故对古琴现状之认识相当重要。

　　古琴现状如何？一般来说，评价是黯淡的。比如，现在知道古琴的人太少了，大多数人是琴、筝不分。影视作品大多以古筝代表古曲，偶有古琴出场，倒置者有，误以筝曲者有，弹奏手法离奇者有。再如，相对于其他乐种来说，有关部门、团体对古琴较不重视，经费少，编制少，大型音乐会对古琴的安排不妥等。再如，音乐理论界甚至有“古琴必然消亡论”，等等。总的说来，本为“琴棋书画”四艺之首的七弦古琴，在今日社会文化中确实是瞠乎围棋、书法、绘画之后了。由此现状，的确容易导致这样的认识：知道古琴的人太少，是由于古琴不够普及，所以需要“大众化”；古琴不受重视，是由于古琴本身也有缺点，如音量太小、曲子难懂，一般人不易接受；以及所谓“琴道”、“文人琴”、“修身养性”等观念的历史包袱太重、不合时代等，，所以必须另谋新路了，不改不行了。例如改革琴器以扩大音量，改革琴曲以创新声，改革操琴方式而合以乐队，乃至改革琴学观念以合乎时代、反映社会现实生活、为人民大众服务等等。

　　古琴在今日不被了解、不受重视，固然是不容乐观的现状，而我们对此现状的“认识”以及由此而来的“态度”和“作为”，又构成了古琴的另一种“现状”。若论古琴之发展，这同样是需要反思的。