【音乐畅谈】谈古琴发展

　　借用“大众化”的说法，应该说，古琴发展之关键，可能不是通常所谓的“大众化”，而恰恰是如何“化大众”的问题。也即是说，我们如何深入地认识古琴的本质内涵、继承中华琴学的精粹，并将数千年来琴文化中最优秀、最精华的成份结合今日时代的机宜来发扬，“化导”与琴有缘之“大众”，让更多的人得到琴之大益，真正弘扬中国古琴文化。通常意在“大众化”的“改革”与“创新”宜应反省，若失却琴之本质精华而合乎大众欣赏习惯、以允得大众欢迎，则所谓“大众化”实是“为大众所化”。例如为求舞台演奏效果、在一些曲子中将占古琴精妙之“半”的“吟猱”改为“进复”、“退复”以求曲声不断、令大众能闻；又如将古琴合以乐队、配以铃铛，有器乐之响而无琴乐之“清”，失却古琴静美清雅之大本以及涵养品性、陶淑中和、升华意境之大益而改编成为大众能“听”之音乐；以琴音量低微为缺点而改革琴器等等。若此，现象之所谓“发展”，或许却是本质上之“退步”。

　　古有“弹琴不清、不如弹筝”之警语。清雅静远之琴不合大众口味，遂有华采喧响之奏，类若古筝。此并非是说“琴高筝低”，只是说琴有琴的范围、筝有筝的特色。以琴而作筝声，失却琴之特质、意在吸引大众，则不如弹筝可也。类似意在吸引大众之种种“改革”作为，由琴筝警语，可慎思矣。

　　相反，若我们真正把握琴之特质，发掘琴文化之精华而继承下来、弘扬开去，坚持不懈、持之以恒，则中华古琴终将如几千年来之绵延不绝、乘时而兴，为识者所重视、待因缘而光大。近些年在东西文化交流的势态上不是巳见端倪了吗？至于音乐理论界“必然消亡”等论则如萤火之于日月，较之古琴丰厚的文化底蕴和绵延不绝的生命力是适足以显其浅的，本不足虑。最可忧者倒是琴人自己不能神定气闲、站稳脚跟，随时代潮流而倾圮，在“大众化”中琴不复为琴而自毁长城。继承中华琴学精华、把握古琴本质内涵，化大众而非为大众所化，庶几乎可言古琴发展。