谈古琴认识

　　谛观琴史，古琴在今日的许多状况并不是特别奇怪的。例如早在先秦就已有“阳春白雪、曲高和寡”的现实；琴曲难懂，也早已有“伯牙子期、知音难遇”的典故。一般人对琴不了解，也非今日独有，古代绘画如荣启期弹琴等壁画中就屡见有“琴器倒置”的现象。至于弹琴、听琴的人少，而喜欢筝笛琵琶者众，也是自古皆然，历代琴文中大多有此感慨。唐人诗句中就有“古调虽自爱、今人多不弹”（刘长卿）、“古声淡无味，不称今人情”（白居易）及“奏罢无人听”、“纵弹人不听”以至“亦不要人听”等感叹。可见古琴在社会中就弹琴听琴的人群数量上远不及其他乐种，自古就有这样的“现状”，只是在今日社会信息便捷、传媒发达，这一对比似乎更为明显而巳。若着眼于此，以此为问题之所在，则早在晋唐时代古琴似乎就应该倡导“大众化”了。而南宋以后，“琴棋书画”作为文人四事，琴为之首，也非就“数量”而言，实是从琴之“质量”、也即琴之本质内涵着眼的。琴为“君子修养之物”、“士君子以琴书自娱”、“士无故不撤琴瑟”、“君子之座，必左琴右书”，可见琴巳为“士”生命之所寄并与传承文化之“书”具有同等的地位。若从数量来看，无论汉魏晋唐、宋元明清，历朝历代，即使在文人之中，古琴也从未象围棋、书法、绘画那样普及，至于在一般大众中就更是这样了。在今日社会，我们努力推广古琴，让更多的人了解古琴、弹奏古琴，有“共乐乐”之心，诚乃有益之事，我们当合力共勉。但若坠于“数量”的情结，而将倡导古琴“大众化”作为古琴现状最迫切问题之所在，则似乎步入误区了，由此而来的种种“改革”努力也令人存疑、有待商榷了。因为无论从历史还是就今日来看，古琴若言“发展”，“大众化”从未成为“第一义”（借用佛家名相）的问题，而真正认识古琴的本质内涵、传承并发扬古琴的文化精神，才始终是琴文化发展的正题所在。