【名师心得】二胡几个根本问题的规范化－朱晓生(一)

相关链接：　二胡基础教程（主讲 王云飞）　

             中央音乐学院二胡考级课程（主讲 杨雪）

    朱晓生现任大连大学音乐学院二胡教授，国家一级演奏员，曾多次在省市全国二胡比赛中获奖，多次与国内外举行个人独奏音乐会，多次出版个人CD专辑，1998年辑入中国艺术界名人录。

　 二胡规范化，是指对二胡艺术中的某些方面，如造型、规格、定音、千斤、把位、名称术语、书谱、教材，以科学的方法做出统一的规定，作为共同遵守的规则和依据，以促进二胡艺术飞速发展和广泛流传。

　 在音乐世界中，应用规范化的成果不胜枚举。例如：已经制定的统一标准音高、音律、音乐名称、音乐术语、乐谱书写方法、乐器造型和规格等，均属于规范化的成果。这些成果为音乐艺术的广泛流传和蓬勃发展，奠定了牢固的基础，并使一些国家的某些音乐艺术，能够突破过节，在世界各地表演，成为全世界人民交流思想感情的共同语言。譬如钢琴、小提琴等乐器，之所以能广泛流传和创作与演奏艺术的迅速发展，其原因之一就是它们自身在诸多方面的规范化工作做得非常出色。由此可见，一个国家的音乐艺术，只有在某些方面实现了规范化才有可能成为世界性的音乐艺术。

　 我国的民族乐器二胡艺术，历史悠久，源远流长，深受我国人民的喜爱和国际友人的欢迎。如果认定唐代的“奚琴”是我国二胡的始祖，那么先进的二胡就有一千多年的历史了。然而，其发展的速度却比仅有四百余年历史的小提琴艺术缓慢多了，甚至有时还处于停滞的状态。为什么小提琴能够后来者居上，在发展速度上远远超过了二胡？其原因之一，就是小提琴的造型、规格、定音、有效弦长、把位、名称术语、曲谱、教材等方面，早已实现了规范化。而二胡至今在上述个方面，不但还没有实现规范化，相反，仍处于“封建割据”各自为政的状态。这样，不仅阻碍了二胡艺术的传播和发展，而且也不可能成为世界的通用乐器。由此可见，二胡艺术在上述诸方面尽快地实现规范化，是何等重要的事情了。

　　（一）造型的规范化
　 二胡的造型，目前还很不统一，可以说是五花八门。例如：琴筒有圆筒形、正六角形、正八角形、扁圆形、扁六角形、扁八角形、前八角后圆形不一而足。同时，琴筒的长、宽、高、厚的尺寸也不尽相同。另外，不同造型的琴筒，有的带音窗；有的不带音窗；带音窗的，其花纹透孔面积也均不相等；还有的琴筒，带有扩音筒和底托。琴头有长颈形、龙头形、云卷形等不同造型。在用料方面，有紫檀、红木、乌木、花梨等不同木质，甚至也有的用竹筒制成。其它方面，诸如琴干、弦轴、弦码、千斤、琴弓等的造型和规格尺寸也均不相同，这种局面势必影响了二胡的通用性。二胡造型的规范化，使二胡其它方面规范化的基础，必须首先解决。
　　从我多年使用二胡的经验来看，二胡的造型以琴筒为正六角形、琴头为长颈形为最好。

　　（二）定音的规范化
　 二胡定音的规范化，使指两弦定音的音高及两弦的音程关系，必须有一个统一的标准，并使之固定下来。
　 我国优秀的民族音乐家刘天华先生，早在本世纪二十年代就采用了以纯五度音程关系，内弦定d--1、外弦定a1，做为固定音高标准的二胡定音法则。我认为这个定音法则是科学的、适用，大家应当统一采用。
　　然而，目前，除了纯五度，还有纯四度及少见的八度关系等。各种不同的定音和音程关系，虽然能开创新的音响效果，产生特殊的韵味、风格，却带来了很多弊病。

　 由于一首或几首乐曲定音的不同，所使用的二胡在造型、规格尺寸、有效弦长、以及琴弦、琴码等也都不同，给演奏造成极大的困难。例如，在舞台上同时演奏g、d1定音的《二泉映月》；a、e1定音的《不屈的苏武》；bb、f1定音的《汉宫秋月》；c1、g1定音的《长城随想》；d1、a1定音的《三门峡畅想曲》五首乐曲，就需要同时准备好五把定音不同的二胡轮换使用。这样就必然给演奏者在技巧的运用上、力度控制上、艺术表现上增添了不应有的困难和负担。
　 相反，若只用一把音高标准固定为d1、a1的二胡，同场演奏上述五首乐曲，虽然每首乐曲的调子有所改变，但音位和弓指法均可不变。如：《二泉映月》由G调改变为D调，仍用原do、sol弦式演奏；《汉宫秋月》由D调改为F调，仍用原la、mi弦式演奏，余下三首乐曲以此类推。这样一来，既减轻了演奏者的困难和负担，对乐曲的风格、韵味、内容表现，又无根本的影响。而更重要的是，因高的固定，将为曲谱的规范化创造必要的条件。

　　（三）把位的规范化
　 二胡把位的规范化，是指统一把位的分法而言。二胡把位的分法，现有“传统把位”和“新把位”两类。传统把位分上把、中把、下把、最下把、次最下把五个把位。这是刘天华先生在本世纪二十年代提出的（笔者认为，“最下把”应改称“再下把”，“次最下把”应改称“最下把”更为确切）。新把位分一把、二把、三把……，共十四个把位，这是借鉴今日小提琴地把位分法而制定的。

　 两种把位的关系是：传统把位的上把，即新把位的一把；传统把位的中把，即新把位的三把；传统把位的下把，即新把位的七把；传统把位的最下把（应称再下把），即新把为的十把；传统把位的次最下把（应称最下把），即新把位的十四把。既然传统把位的五个把位，均包括在新把位的十四个把位之中，故传统把位的分法也就再无存在的必要了，应当统一采用“新把位”的分法。取消“传统把位”，“新把位”即可简称为“把位”了。至于传统把位的指序、换把等方面的一些特点，可用指序符号标记在乐谱上。