应该这样学习声乐

    声乐演唱必须有一定的技术支持，理论讲的再多，也必须通过实践来协调，如果是没有技术的感觉，那肯定是没有艺术的演唱。学习最忌讳的是，断章取义，谈到理论，我们有必要说明一点，客观的讲理论就是方向，没有理论的指导，我们会感到盲目，漫无目的。而关键在于理论上的正确与否，那么什么样的理论才是正确的呢？准确的讲，正确的理论是合乎自然规则的，如；气息的源头究竟在什么地方，共鸣是如何获得的等等--------。这些问题都是很容易困饶人的，因此我真诚的希望老师在讲到方法的时候一定要准确，不要用一些摸楞两可的语言。不要用一些抽象的言辞。譬如；关闭一词，我们首先要找到可以关闭的准确位置，才能让学生来感觉它的存在。实际上声乐确确实实是可以用真实的感觉，如；鼻子里是空的，可以产生共鸣，喉部和肺部有空间也可以产生共鸣。那么怎样来协调产生和控制呢？这一点一定要讲清楚，作为老师一定要把问题搞明白，才可以教学生，切不可自以为是，希望老师们多用一些准确的，具体的语言。气吸的深，究竟深到那里，你深到小腹，要看到没到小腹，小腹到底能不能容气，不能容，你却感觉有，那肯定是你感觉或想象中的有，而实际是没有的。所以你就会走弯路。又如；唱高音，有的学生高音感觉上去了，可听起来却不高，没有高的感觉也没有穿透力。那自然是不对的。艺术本身是应高于自然的，我们用真实的体验去感受艺术，那才是我们的追求。

Tenore：理论的探讨是必要的，关于声乐理论方面的论文世上有成千上万，莫衷一是。在网络上探讨未尝不可，但那应该是专业级别人员的事情。对于初学者来说，假如参与进来是要看得一头雾水，似是而非的。网上教学更是难度很大，声乐这东西本来就很难意会言传，它要靠领悟力，即使有老师亲临指导，很多学生还
经常因长时间找不到感觉苦恼之极、有些女孩子急得哇哇大哭呢，因此既然在网上谈声乐，对一些高层次的东西解说就要做到简明易懂，抽象的表述不会带来积极的效果。我个人以为，网上交流主要是说明学习的步骤，例如基础该从何处打起等最直接有效的内容，至于到底哪种方法好，大家可以探讨。最近看到诸位朋友谈论“关闭”、“面罩”， 这些东西根本是没到一定程度者所感悟不到的，只有到了那个层次，那些东西一点就透了。空泛地讨论越说越糊涂，而且发现各有各的解说词，因此没有参与讨论。很同意楼上版主的那句话：带技术的歌唱才是具有艺术性的歌唱。而获得技术要从一点一滴做起，学好声乐还是要找好的老师，网络的交流只是辅助性的，说白了，就是看看大家都在干什么。