【音乐畅谈】李谷一歌唱方法浅谈

     不管什么唱法，首先一点是要人产生愉悦的感觉。有一期〈音画时尚〉，甲丁和金铁林做嘉宾主持，甲丁口无遮掩，李谷一在后台与他说的大实话，他尽不假思索和盘托出：“李谷一老师说，他们（学院派）不会唱歌。”当时金铁林一笑莫语。 
     李谷一讲的的确是实话。学院派歌手的最大弊端就是只重视声音的共鸣，藐视观众的共鸣。其性质是形而上学的。毛泽东在〈反对党八股〉中就曾批评文人只注重文采，故弄玄虚，显示自己高人一等。 
     究其根源，与我国声乐教育体制有关。延用四五十年代的老古董，已经与时代不同步了。传统固然必不可少，创新也势当必行。音乐教育家应该解放思想，不能固步自封。 
     通俗，民族，美声，只是三种不同的唱法，不能等同于三种风格。演唱的风格是多种多样的。李谷一的歌，你很难准确说是哪一种唱法，似乎都有，又似乎都不象。这正是李谷一的高明之处。我认为李谷一的歌唱方法，是以民族唱法为主料，通俗唱法为辅料，美声唱法为调料，这正是她大部分歌曲的显著特征。（当然，有时为了追求菜肴的丰富性，个别歌曲口味有所偏重。）所以，评价李谷一是民族声乐艺术家是准确的。 
     发声的方法不能是固定不变的，不能是“老中医”，一方治百病。它应随着音乐作品本身特点的变化而变化。歌为词唱，声为情发，所谓情到深处“曲”自成。用一种方法解决诸多问题，是教条的，形而上学的。其结果只能是千“歌”一“调”，空洞乏味。美声的不一定全是阳春白雪，通俗的不一定都是下里巴人。美妙的音乐应该是使人产生愉悦的感受。 
     “三种唱法”是歌唱演员创造艺术形象，反映生活，表现主题的技巧和方法。歌唱演员在处理音乐作品时，应创造性地把握和体验自然和社会生活，按照艺术的自然规律来创造艺术形象，利用一切技术手段完美地体现创作意图。我很赞同音乐界提出的“现代唱法”。说李谷一，李双江，是现代唱法的杰出代表。我认为，现代唱法的宗旨就是三种唱法应根据作品本身的特点，取长补短，扬长避短。将三种唱法完美的结合起来。李谷一的演唱，清纯，明亮，甜润，有韧性。这与其良好的把握了三种唱法的精髓是分不开的。听李谷一的歌，从头到尾，气息通畅，这是借鉴了美声的发声方法；听李谷一的歌，亲切自然，象与人徐徐而谈，这是吸取了通俗唱法中，贴近生活，注重情感宣泄的优势；听李谷一的歌，清澈，甜美，明亮，这是她立足与民族唱法和戏剧唱法的根本所在。 
     李谷一在演唱技巧上，是以歌为“本”，以法为“辅”，以“歌”取“法”。不故弄玄虚，技巧始终为“我”服务。所以，听她的歌，感情炽热真实，声音饱满流畅，以情带声，声情并茂，象山谷一溪泉。你听她唱〈永远不能忘〉，〈心中的玫瑰〉等歌曲，就能察觉，三种唱法在作品中结合的多么完美，环环紧扣，相得益彰。〈年轻的朋友〉，〈迎宾曲〉中的“啦......”的唱法，简直就是“花腔”。戏曲中“托腔”的运用，更使歌曲本身充满浓郁的韵味，如〈知音〉，〈五月花正红〉，〈明月之夜〉〈家乡茶正浓〉等歌曲。〈边疆的泉水清又纯〉中的“军民鱼水情谊深”一句，真是声断情不断，不绝如缕。不一例举。六十岁的李谷一能唱到今天，仍保持着良好的音色和迷人的魅力，可见她深厚的艺术底蕴和强大的艺术生命力。 
     “现代唱法”在音乐界，只是一种提法，尚未形成共识。这恐怕是音乐人的意识形态在作怪。“现代唱法”是中国歌坛未来发展的方向，或许还要过上十几年，我们才能真正理解“李谷一”，“李双江”的现代唱法对我国歌坛的巨大影响力。当代美国流行乐坛，就是一个百花盛开的乐园，那些久唱不衰的佳作，从来都不是建立在哪种唱法上
的。〈铁达尼号〉等主题歌，是建立在风格上，而不是固步在唱法上的。 
     中西合壁，土洋结合，本身就是“现代唱法”的集中体现。胡松华在〈艺术人生〉中说施洋“肥”，开民族花，一语道破了现代唱法的精髓。既然是中国歌曲，就应该立足与本土，根据本土的土性，选择适于本土生长的洋肥，这样，“民族之花”才开的鲜艳长久。听祖英维也纳金色大厅演唱会，看出她正向这方面努力，可惜没有李谷一运用的那么从容自如。感觉声音很扁，气息很憋，原因就是过与强调声音的共鸣，而没有立足与民族的根本。李双江曾说过，不要学假洋鬼子。现在流行的“民美”，“民通”，本身提法就不科学，应该立足与作品的本身，为“歌”而“唱”。不应拿唱法去套你要演唱的歌曲，这种只注重形式客体，忽视内容主体的做法，是本末倒置的。