民族声乐的技巧应该怎样训练？

    目前大部分声乐书籍都是在探讨美声唱法，各位老师能在民族声乐的训练问题上发表看法跟见解吗？

  觉得很复杂，主要是如果训练现有的象舞台上总出现的那帮民族唱法的歌手，倒也容易，但民歌有多种风格，有很多风格都属于少数民族流传的民歌唱腔，这一点是很难用方法来学的。

   觉得在这点上可以借鉴女中音歌手关牧村的声音成长路程。这就又要谈到沈湘老师了。他在接手关牧村后，是在保留了她原有味道的前提下提高她的声乐技巧！

    关木村跟沈湘先生学习以后，声音技巧倒是提高了，可我听起来声区变成了两大块，中声区还是以前的老唱法，高音明显的掩盖了，上下声区极不统一，换声的感觉太明显了，仅凭这一点看，她的声音就不过关。我记得程志先生说过一句话，原话我记不清了，大概是这个意思：有明显换声点的充其量是一个二流的。声音的过渡应该几乎听不出痕迹。
欢迎指正！

    关某的歌唱水平从未达到过一流，沈大师的学生很多都是失败的，越到后期越明显。有换声痕迹就算不得歌唱家，那老师也成问题。程志那样说算客气了。出现了换声点音色必然不统一，造成这个原因说明气上下不通，嗓子去用力了。归根结底是训练方法上的问题。一个司机开车换挡经常要让人感觉晃悠当然不是好司机。声区过渡的原理和开车一模一样。

    关某的歌唱水平从未达到过一流，沈大师的学生很多都是失败的，越到后期越明显。有换声痕迹就算不得歌唱家，那老师也成问题。程志那样说算客气了。出现了换声点音色必然不统一，造成这个原因说明气上下不通，嗓子去用力了。归根结底是训练方法上的问题。一个司机开车换挡经常要让人感觉晃悠当然不是好司机。声区过渡的原理和开车一模一样。一个司机开车换档经常要让人感觉晃悠当然不是好司机。声区过渡的原理和开车一模一样。说得太妙了，老T的比喻很切贴，看来我们要当好司机，可不能晃晃悠悠，如何换档很关键啊！

   为什么我们在舞台上只能看到那些风格曲调，表演形式单一的民族声乐表演，我们不是有那么多的民歌吗？怎么也不多给一些展现的机会，或许我们已经太久的沉浸在某种禁锢的思维里了。

   开车换挡的比喻很多前辈都用过，不是我的发明。我由于对手排挡汽车的jia驶有些研究，而且深有体会，自感到开车的技术比唱歌强出许多倍。换挡是因齿轮咬合的变化引起，变速箱、离合器、油门之间良好的协调配合可使换挡不产生任何的阻碍。即使不会开车只会坐车的人也可感到司机换挡时是否使车身晃动和造成机器的铿锵声。起步、停车、加速与歌唱中起音、收尾、唱高音完全相同，一个好的司机能使乘客发觉不了行驶过程中的不统一现象，甚至察觉不出司机在换挡，有如履平地的感觉。唱歌时出现换声痕迹就好比jia驶不熟练，各部协调出现问题。能解决好这个问题就不会存在换声点，也不用去找假声来代替了（指男声）。我时常感叹，哪天能训练的同别人夸我开车换挡的技术一样好，那时候就算过关了。此时的声音从下到上根本没有“结”，更不会“贴着咽壁”靠一下找到支撑去唱高音，而是直接干净利索地跳上去，毫无阻碍，上下自如。我的信念就是这样，也看到有人就可以这样，也在朝这个目标去努力。