【音乐畅谈】学钢琴与实践活动

1、参加钢琴考级的意义

     考级用来检验学生的学琴情况，并对学生的学琴情况作出评价，鉴定和指导，同时，学生也经受一次临场发挥的锻炼。学生每年可参加一次考级，学琴变得有目的，有规律，考级证书便作为一个成果写进孩子的成长历程中。

2、考级中常见的问题

     过于保守和盲目跳进是考级中常见的问题，保守与跳进是一对矛盾，应具体问题具体分析，根据每个学生的不同情况，科学地安排、计划。一般认为，低级别可适当跳进；天赋好的学生可适当跳进；学琴时年龄较大（如7岁以上）时可适当跳进。下列情况应按部就班，避免跳进：学琴较早（如5岁以前）；高级别（如7级以上）；如果从小学一年级开始学琴，小学毕业前最低应轻松考过业余8级，很多学生能顺利考过10级。因为小学时期是学琴的最佳时期，应抓住这个时机让学生顺利进步，到了初中，由于学习紧张，很难继续学琴。

3、关于比赛

     比赛不同于考级，考级通过者占绝大多数，而比赛获奖者却占少数。通过比赛可以出人才，我国许多钢琴家都是世界钢琴比赛获奖者。但比赛可以使一大部分选手受到打击，参加比赛必须有这个心理准备。家长要配合教师做好3件事：教学安排要科学、比赛曲目要选好、赛前指导很重要。

4、关于演出

     演出是应该大力提倡的实践活动，演出以锻炼上台为主，没有考级、比赛的压力。参加演出观众多，更能锻炼学生。由于演出的公开性，更便于观摩，使学生能互相学习，互相交流。但演出对艺术性要求更高些。除了曲目本身处理外，演出有两个原则：1、“宁可错，不可停”，不象考级与比赛的专业性，演出时听众是欣赏者的角色，要考虑舞台效果，观众对偶然的错误是不在乎的，也不一定听出来。但如果间断，任何人都听得出来。2、要有表演动作，观众要听，更要看，要把音乐弹活，达到协和、完美和统一，音乐本身是活的，弹琴也要活。表演动作包括三方面，身的动作，手臂动作，脸部表情。要让学生明白，有动作是协调的，没动作是呆板的。另外，告诉学生，要用心灵的感觉去弹，音乐要从心里发出来，这样发自内心的动作才是真正协调的，音乐也是感人的。经常上台表演能锻炼学生的气质，胆量，锻炼心理素质。上台弹琴不害怕，上台演讲也就会大胆。这样的锻炼有助于学生的个性完善和全面发展。这些实践活动在常规学校教育中是不太容易做到的。