【音乐畅谈】关闭声乐的概念

     关闭的概念确实很容易让人们真正的“关闭”，或者说真正理解成把某个部位关起来，自从“关闭”这个词儿发明以来，有多少求学者为了解决高音去“关”。
     声乐的概念真是很抽象，你讲“关闭”，他讲“掩盖”。初学者往往不知所云。
     有的认为关闭和掩盖是一回事儿，可学生理解起来就南辕北辙了。按关闭去理解可能会真关闭某个部位，声音真关住了，也憋住了，出不来了。按掩盖去理解，声音真掩盖了，也空了，也闷了。
     就是歌唱大师们也在使用着不同的方法去唱高音，克劳斯大师不讲关闭，不讲掩盖，照样能唱好高音。帕瓦罗蒂则运用了压缩声音去换声的方法解决了高音。程志先生则认为高音是不自觉的长出来的，是在正确声音位置的基础上漫漫的唱出来的。周小燕先生也使传统的换声教学，形象的称之为过桥，漫漫的一步一个脚印的过桥。潘乃贤先生则认为唱好高音非用关闭长法不可，而他对关闭的理解又不同于传统的关闭，他认为关闭的是声带，不是声音。
     如此种种，声乐阵地一片混乱，声乐学习好比是爬高山，大师们站在高高的山顶上，鸟瞰美好的自然风光，山下的莘莘学子们争先恐后的爬山，这个大师说，你从这儿爬。那个大师说你从那爬。另一个大师却说你必须从我这儿爬才能爬上高山，费了九牛二虎之力的学子们有一部分爬了上来，而且是从不同的途径爬上来了，而有一部分却只能空叹：声乐之山难于攀爬，难于上青天。

     1、音高了，人自然会产生紧张的心理，这会造成一部分肌肉的紧张状态，适度的紧张时有好处的，就是随着音越高，紧张度也会相应增加，具体的紧张度是多少，恰恰是声乐的难点。肌肉的紧张直接会形成一定的动作，这就会自然形成关闭状态。但如果过于紧张或者故意去练习紧张的动作，就会失去关闭的效果，但也有人可以练习的与应有的关闭状态接近，但真的很难。
     2、越高音越要求人的精神状态，精神状态的提高会引发肌肉的紧张（兴奋），也会造成关闭的状态。
     我觉得无论用什么方法唱，只要到一定的音高，为了保证声音的稳定性，腔体必然会产生关闭的动作，最后的对错要看动作是否平衡和合理。
     另外共鸣的问题：
     不是我们主动的找共鸣和腔体，而是准备好腔体的放松状态，准备好声音的自然状态，共鸣自然会产生。