发声与胸部支持(上)(二)

　　一、关于呼吸和身体的姿势

　　1、前言

　　弗兰切斯科·兰培尔蒂(Francesco Lamperti，1813-1892)是一位杰出的教师，十九世纪的许多著名歌唱家都出自他的门下。从童年起他就开始受音乐教育(他的母亲是歌剧演员)，但是大家都知道，他始终没有成为歌唱家。

　　兰培尔蒂的音乐生涯是从充当管风琴手开始的，后来他担任了歌剧指挥。

　　由于和许多歌唱家在一起工作，兰培尔蒂获得了非常丰富的教学经验;1850年，他被聘为米兰音乐学院声乐系主任。在25年当中，兰培尔蒂的名字一直是与米兰音乐学院并提的;作为声乐教员;他享有极高的声望。甚至某些已有相当地位的歌唱家也想成为兰培尔蒂的学生。他的名字具有很大的吸引力。

　　从1875年起，兰培尔蒂离开了米兰音乐学院，只教私人学生。

　　曾随兰培尔蒂学过的知名歌唱家中有阿尔巴尼(Emma Albani，1847-1930)、加亚列、万--赞德、吉贝里尼、捷勃里赫、阿托(Desiree Artot，1835-1907)(注1)克柳威里(Sofia Cruvelli，1824-1907)、卡罗塔·帕蒂(Carlotta Patti)、爱威拉第、多多诺夫等人。

　　爱威拉第和多多诺夫已经是有经验的演员，他们先跟加尔西亚。后来又随兰培尔蒂学习，这一事实足以证明后者在声乐教学方面的威望之高。

　　虽然兰培尔蒂作为一个实际教学者来说名声极大，但是作为一个声乐艺术的教学法专家和理论家来说，他的声望是不及加尔西亚的。 兰培尔蒂的著作有《初级练声曲》(Prime lezioni di canto)、《训练颤音的练习》(Esercizi del'trillo)、《女高音的花腔练习》，(Studi di bravura pour soprano)、《声乐理论与实践初级教程》(Teorico pratica elementare per lo studio del canto)和《歌唱的艺术》(L' arte del canto)，这些著作就其学术上的价值来说是不能与加尔西亚的巨著相比的。

　　2、《歌唱的艺术》

　　兰培尔蒂和大多数同时代的教师一样。受到曼德尔医生关于胸--腹式呼吸的优点的学说影响，这种呼吸常常被错误地称为腹呼吸。

　　兰培尔蒂的《歌唱的艺术》一书引用曼德尔医生的《嗓音的卫生》中的几段作为开始。

　　下面是其中的几段：

　　“嗓音是一些专门器官所发出的声音，这些器官合在一起构成发声器官。每一个艺术家都应该对他所使用的乐器的形状与机能状态具有一些必要的概念，这是很清楚的事。那么歌唱者为什么就应该例外呢?在这方面缺乏最基本的概念往往会使一个歌唱家失去好嗓音，因为他们总是希望唱嗓音所不能胜任的东西。”

　　“肺、气管和支气管在呼吸时执行着风箱和送风管的职能。呼吸由两个连续不断的动作构成：把空气吸人肺部，再把它呼出来，这样形成的一股气流，就是使它带震动的动力。”

　　“吸气必须是这样的：不费力地。不消耗多余的力量而得到发声所需要的气的量。声音的延续长短和它的强度则决定于气的呼出。对于那些不会储存气、不会节制呼气动作的人来说，要他们在唱歌和朗诵时分句或拖长声音是不可能的。减慢呼气也就是通常所谓的把嗓音支持在胸腔的某一部分。”

　　兰培尔蒂在《关于呼吸》这一章中指出：

　　“我根据自己的长期经验，认为呼吸是发声的基础;我想在这里谈谈我的看法，并恳切地希望学生给它以应有的注意。”

　　“呼吸有三种：胸腹式呼吸或称腹呼吸、(注2) 两侧呼吸或称肋骨呼吸和锁骨呼吸。第一种呼吸发生在胸腔的底端，这可以从根隔膜的扩张上看出来，这时胸腔和双肩保持不动。第二种呼吸发生在胸腔的两侧和前部，通过肋骨、胸廓下部、双肩和锁骨的抬起而看得清楚。第三种呼吸发生在胸腔上部，从胸廓上部、肩和锁骨的抬起即可分辨出来。”

　　“这三种方法可以两种两种地结合起来。例如，从横隔膜呼吸可以转到两侧呼吸，但不能转到锁骨呼吸;然而从两侧呼吸可以转到锁骨呼吸，而从锁骨呼吸又可过渡到两侧呼吸，但不能过渡到腹呼吸。”

　　“有人认为两测呼吸是妇女天生的呼吸方法，这种意见是错误的;只是因为紧身衣的束缚使得接隔膜难以扩张，才造成这样的两侧呼吸。”

　　“歌唱者必须运用胸--腹式呼吸，因为只有用这种方法，气管才能保持充分的弹性和自然的状态;任何人只要把我所说的获得这种呼吸的方法好好地研究一下，他就会明白，仔细发出的完全正确的呼吸会带来怎样的好处。”

　　3、身体的姿势

　　“为了获得以腹肌为支持的胸--腹呼吸，即我称之为'声乐的'呼吸，歌唱者必须使身体具有放松的姿势：站民头稍向前倾，就象对听众演讲那样。台莫斯芬曾说过：'对于演讲家说来，善于保持风度是他的首要禀赋，这样他才可以左右听众，’微笑也是很有好处的，因为微笑使双唇紧靠牙齿。上齿微围但是要笑得自然，不能有半点牵强，唱时要努力不使下巴向前突出。”(注3)

　　“除了呼吸以外，还有一点很重要。歌唱者也必须加以注意：唱歌时应该使嘴部和下巴保持完全不动，如果做不到这一条就会产生许多毛病，例如：唱时音滑进、音不准、音色变化不定等。”

　　“颈部和双肩应该是放松的，眼睛的表情要自然。哪怕是身体极小的动作，例如：耸起肩膀、低头，都会妨碍呼吸的流畅。总之，任何一个会引起疲劳的动作，对于发声器官都是有害的，它会造成不正确的呼吸，从而使歌唱者费很大的力气但是唱出来的声音并不悦耳;同时，眼睛的表情也失去自然而温和的神采，减弱了绘人们的印象。教师必须警告学生并使他们相信：费力发出的声音是不会优美悦耳的。”

　　“因为学生在练唱时必须站得挺直，因此。较好的姿势是让他把双手交*地背在身后，双肩自然地下垂，把身体支持有在一只伸在前面的脚上，使肩端和那只脚在一条直线上……然后。为了不使身体疲劳，歌唱者可以换姿势。而身体要保持平静。呼吸应该是慢的，通过鼻子，这样就不致使咽壁发干，同时可以吸人饱满的气(注4)。”

　　“可以不通过唱歌而坐在椅子上或躺在床上做呼吸练习。这对呼吸器官和健康同样很有好处(注5)。”

　　注1：她是一位杰出的歌剧演员，后来成为巴黎音乐学院教授，曾多次来俄国作访问演出，柴可夫斯基对于她的才能评价甚高。阿托的教学体系在我国的继承者是她的学生、当时颇有名的歌剧演员肖尔--普罗特尼科娃。她也培养了许多有才能的歌唱家，如列贝杰娃、菲尔萨诺夫、亚恩科、亚科文科、阿弗杰叶娃等。

　　注2：可见兰培尔蒂认为纯粹的"腹"呼吸是不存在的。

　　注3：兰培尔蒂所说的"头稍向前倾"和"不是下巴向前突出"明显应当体会成：头不能朝后仰，没有经过训练的歌唱者往往这样唱，特别是在唱不舒服的高音时(例如男高音唱f 1以上的音时)。

　　注4：读者大概还记得，加尔西亚也建议通过鼻子呼吸。下面将要谈到的，主要鼻子呼吸着一指示具有极大重要的意义。

　　注5：现在不采用不结合歌唱的呼吸练习。