【音乐畅谈】关于“吸”着唱的理解

    “吸”的意识总是靠后的，越吸越靠后，声音不“窝”才怪呢。拿我来说我就没有这种意识，我就是在嘴前的感觉，喉头照样放的下。我自己的“吸”是往下吸，不是往后“吸”，保持住喉头放下的基本位置在嘴前就唱了。其实演唱过程中我也不知道喉头具体在什么部位，管它有什么用呢？那样唱歌岂不复杂？
　 我自己的感觉是始终说话的放大，这种放大只是必须建立在呼吸支持，喉头降到合适的位置，声音又始终在嘴外的基础上。甚至可以说我从来不追求体内共鸣，因为我不想从感觉上在体内建立声音，追求的是在体外的声音，必须是靠前的声音。
　 当然在具体教学中，如果面对一个初学者马上让他很靠前，那马上就会逼紧声音，这是很正常的，因为它的各个部位还没有协调好，免不了会出现这样的问题，但这个靠前的声音位置不能变，在此基础上慢慢调整，逐渐达到腔体打开，到一定程度声音既靠前，也不会逼紧声音。
学声乐的问题说白了就是意识在作怪，你给什么样的意识就会产生什么样的结果，人毕竟是聪明的高级动物。

　 你给了向后吸的意识，又强化了往后的意识，就会产生靠后的“窝”的声音。你给了向前的意识，又强化了向前的意识，就会产生逼紧的声音。你给了把嘴放在胸口的意识，又强化了这种意识，就会产生沉重的声音，同时也带来了“压喉头”的副作用。你给了高位置的意识，又强化了这种意识，会产生声音“吊”起来的副作用。
　 任何一种意识的运用走到了极端就是谬误，任何意识的运用要适可而止，你已经靠前了，再强化它就是过了头，你的声音已经在合适的位置上了，再强化靠后也过了头，你的声音位置已经很高了，再强化它也会起不到好作用。
　 学声乐好比是十字架的运用，要达到十字架的平衡，任何一个放向意识的运用要恰到好处。十字架就是四个方向，分别代表了上下前后意识的运用方向。上就是高位置，下就是深呼吸，前就是位置要靠前，后就是腔体打开的程度。十字架的中心点就是上下贯通的关口。我们具体分析一下声乐教学中意识的运用方式，看看是不是这个理儿！
　 １、向前意识的运用：“哼鸣”是向前的意识。“ｉ”母音的运用是向前的意识，“嘴前”是向前意识的运用。“面罩”是向前意识的运用。“把声音抛到篮球筐里（多明戈的意识）等等。其中也包含了高位置意识的运用。
　 ２、向后意识的运用：所有的母音形成在咽腔是向后意识的运用。把字放到大牙处是向后意识的运用。“脑后摘音”是向后意识的运用。“气行于背，声灌于顶”是是向后意识的运用等等，不一而足。
　 ３、向下意识的运用：“气沉于丹田”是向下意识的运用。“感觉嘴在胸口某个纽扣处”是向下意识的运用。“感觉小肚子”在唱歌是向下意识的运用。喉头放下来是向下意识的运用等等。
　 ４、向上意识的运用：“感觉眉心处咬字”是向上意识的运用。“用鼻子来唱”是向上意识的运用，“声音挂在眉心上”是向上意识的运用等等，同时也兼顾了向前的意识。
　 声乐训练中意识的运用逃出了这四个方向吗？我个人认为没有。恰恰是这四个方向意识的运用中某个方向走到极端就会出现问题，大家看看有没有道理。

　 人们在歌唱时要想让声音完全解放，就必须上下畅通，上下畅通有一个关口很重要，恰恰这个关口就在喉咙部位，如果你这里是一个阻碍就绝对唱不通，也唱不高。为了打开这个关口，声乐教师都采用“打开喉咙”的办法，也有的说是“松开喉咙”。提出松开喉咙的认为“打”带有一种力量，容易使劲儿，于是便提出了“松开喉咙”。这个提法最起码不容易让人联想到“紧”，至于能否达到如期的效果那另当别论。
　 那么如何让喉咙畅通无阻呢？说法就很多了。“打哈欠”是一种提法。理解打哈欠也要正确，我的理解是打哈欠的开始，如果认真体会一下，会发现其实就是一个“吸”，恰恰这个吸让很多人吸得过了头，打哈欠本身没有错，错就错在失去了“度”，过分的“打哈欠”起不到作用，反而走到了另一个极端，变成了“憋”，老师在强调打哈欠，学生也真打了，怎么还紧呢？老师的说法错了吗？其实没有错，关键是学生的哈欠是否适度，针对此种情况，有的就提出了“半打哈欠”，大概是为了不过“度”。程志先生认为让舌头向前就是“打开喉咙”，他认为只有舌头向前，才能让声音畅通无阻，这是一种前后拉开式的方法，也有它的作用。贝基先生曾让学生“仰天长啸”也是一种办法，也起到了相应的效果。就一个打开喉咙就有很多种方法。公说公有理，婆说婆有理，其实都有理，关键是你本人有没有理。
　 沈先生的“吸着唱”也有他的理。从实质上讲，首先吸着唱能让喉结处在一个舒服合适的位置上，许多学生为了让喉结能放下来，采用了很多办法，有的喉结位置太靠下，变成了“压”。有的喉结位置太靠上，变成了“提”。这一系列的现象都说明喉结舒服的位置很重要，任何的不舒服会让你唱起来难受，学声乐变成了一种痛苦，甚至痛苦一辈子也唱不好。喉结正确的位置其实并不是绝对的，因为人和人的生理结构不一样，喉结的位置也不一样，一定要辩证的看待这个问题，要掌握一个平衡，掌握一个“度”。沈先生提出的吸着唱无非是为了让喉结处在一个合适舒服的位置上。至于舒服不舒服，适度不适度，一靠老师的辨别，而靠自己的感觉。最重要的是自己的感觉，舒服不舒服只有自己知道，没有谁能帮助你。
　 沈先生认为“吸”的时候没有一个人的喉结是往上跑的，也确有道理。“吸着唱”的另一层含义就是解放身体的前半部分，因为前半部分的任何紧张都会对声音形成阻碍。如果归纳一下就是：身体前半部分放松，后半部分积极。“吸着唱”就必须把握好“度”，找到自己的平衡，找到适合自己的感觉，慢慢熟悉自己身体乐器的使用方法。
　 声乐的学习方法一定是因人而异的，没有一个统一的方法能让你登入声乐殿堂，就是世界级的歌唱家在谈自己的体会时也是说法不一，帕瓦罗蒂喜欢用“啊”练声，而且是快速的音阶式的进行。多明戈喜欢用“ｉ”母音练声，而且是一路上台阶，上去就不下来。帕瓦罗蒂认为唱高音时喉咙收紧的感觉。多明戈则认为唱中声区用横唱法，唱高音区用竖唱法，你看看，他们说的就不一样，你到底听谁的？
　 所以说，去找到自己的方法吧！只有适合你的才是好的。套用一句话：没有最好，只有更好！