关于半声的练习方法

半声有时也称作“弱声”，但绝不是假声：）而是挂气弱起，也就时很多歌曲处理中的弱声。但它张力饱满，它同真声状态相同，是最‘弱’的真声。半声的扩大就是真声，而假声的扩大却仍是假声。半声也是利用声带边缘的振动，振动整个腔体的气流，发出的规律、宁静而致远的声音。说白了，感觉就像差一点就发不出声音，可偏偏又发出来了。是气息相对自然、声带附和非常微小却又带动整个腔体工作和情绪的一种练习。通常我们见到的这种练习，叫做：哼鸣。

闭上嘴，气息集中，以“M”音或“N”音轻轻哼出来（自然深呼吸挂气哼出）。注意：M和N音的形成不要过分依赖与喉部和口腔，不要用力挤压声带：）这种感觉类似我们在劳累想放松时或呻吟时闭嘴发出的那个“恩”音：）用音阶1 2 3 2 1 从中央C开始练习。其实，我们在很兴奋、放松的闭嘴哼唱一些歌曲的状态就时哼鸣。只是不要用假声。用真声，用尽可能弱的真声把声音发出来。整个过程非常舒适，有利于腔体的稳定和气息的掌控。同时，对于喉头的稳定，有着很好、很自然的效果。同时，她温柔按摩声带，对嗓子的保健和健康也很有益：）

不知你清楚了么？不要过分依据文字描述而逐渐对应位置，而是放松地将阐述的整个状态幻想一下，然后慢慢尝试：）

我最近是气息出了问题，肌肉僵硬，憋气难受。不过，我从哼鸣中体验了不少甜头，也从中发现了一些声乐规律。

如果现在是嗓子发炎。就不要练习了。起码不要练习真声和歌唱。可以用这种比较微弱的半声练习尝试一下：）
Tenore ：方法没有放之四海的功效，总是对特定的人有奇效。同样的方法用在不同的人身上结果可能完全不同。哼鸣和“半声”练习对浪子飞看来就很适用。我基本同意浪子飞对半声的解释，它比较接近意大利传统的“由极弱变强，由极强变弱”的训练方法，但对半声的解释上，有些声乐人士认为它在相当程度上混入了假声。

langzifei ："由极弱变强，由极强变弱",精辟的形容：）

我是一个由长时间喊唱自学而“突然”进入专业声乐学习之中的，不是一张白纸就开始学习声乐。因此，在上课之初，很多毛病都非常顽固。比如：喉头不稳，比如力量过大而气息利用调和不平等等。因此，老师让我开始以半声哼鸣开始起步。

我在一个月后的感受是：声音集中了，气息不那么散了，而且嗓子的负担逐渐减轻。在半年之后，一旦出现跑“范”，我感觉用这中哼鸣调节，效果很好，而且对自己伤害小，心情也好：）而且，对于哼鸣的效果、作用理解更为深刻。

Tenore 讲的有理，这些方法对于不同类型的人、不同学习起点的人，所起到的作用不同。但我觉得她是一种温和的调节与促进发声辅助方式，对于教学中主体的发生练习并不矛盾，有着相得益彰的效果。从某种角度讲：她更能让人平和、轻松地进入歌唱发生状态。

至于假声成分，肯定是要混入一些的。但绝不是纯假声。它挂气的状态很稳固，而且韧性和支持力充沛。好比熟练的马车把势，能将马鞭轻轻抖出而击马的力道却恰倒好处，清脆有力，不冗，不过，张力十足，称为：巧劲也。我的感受是：半声哼鸣是一种可以随着不断练习与感觉而加强真假声自由运用比例能力的一种辅助手段。最为明显的优点是：不会扩大喉部的负担，不会加剧很多器官、肌肉的用力矛盾，而且，保护嗓子：）尤其对于一些毛病不少，却又概念不稳固的学生，可以更为有效地帮他在相对轻松、自然的练习里获得气、力的结合点。

仔细想想：在哼鸣状态越来越轻松自然的时候。声音上下统一，金属声发生点好象飘出头顶却同时在腔体中舒服地振颤着气流，好比山谷回声一样：）是一个调节心里状态的辅助手段。以下是一些声乐大师的见解：像梅尔芭、马加利迪·阿尔佛雷形容哼鸣是“声音之日光”；沈湘老师、赵梅伯老师的书籍中也很赞赏如此的半声哼鸣；乃至中国的李双江还称之为“火车头”等等。

没有一种用文字表达出的方法是绝对有效的。只有自己感同身受才可以辨别。因此，不要依赖于一项单一的练习套路和感觉模式。而是逐渐在种种方式、有缘遇到的现象中沉淀出自己这些技术和表象的理解。或许，她会认为：我觉得一切都好象和大海那边的人说话，没有气息位置感觉。她是对的，因为，对她来说，足够了。但可能如此的感受和沉淀还是从接触到的众多方式和肯定本质相同但表述各异的声乐规律中不断体味、判断、批判、汲取、转化，并最终“忘掉”而形成“自己”的思路和习惯的。

总是长篇大论，我的气息僵硬还在继续。真是丢人~~~我已决定彻底放松几天！

Tenore ：写完上文又看了一遍你对"半声"的解释,与意大利人推行的"由极弱变强，由极强变弱"(Messa di Voce)的解释极为相似, 因此对你后来所说加入了一些假声的说法感到似乎有些矛盾. Messa di Voce是用在对气息的控制上,完全是真声状态,靠横膈膜的来调整呼吸时对音量的强弱控制.而假声或混入了假声也许可以使音量有所变化,但因呼吸位置失去横膈膜的控制,它的张力是极为有限的. 这一点无论男女都可以很容易试出来.唱真声当声音出来气息回落(呼出)时,它必然落向横膈膜(假如不知道这个位置就去感觉胸部),唱假声时,虽吸气状态相同,但唱出时是靠声带的力量,靠嗓子使劲,气息仅回落到喉部,头声虽有一点,但胸声全无. 这样的气息状态不符合歌唱学通顺的原则. 这个试验毫不抽象,马上都能做,不妨试试看.

 langzifei ：确实是声带边缘的震动状态.加入半声是不会有假声混入的.但我说它适当了假声成分,乃是就效果而言.由于是弱声，听起来难免像我们平时指出的假声.由于真声带和假声带不是同一组织,因此,半声\与真声的边缘振动都是绝对真声振动.

我看了自己的上条表述,确在此说的比较模糊,易含混.Tenore 此点 纠正的很及时.特明确以下:半声就绝对的真声,是声带最边缘的振动产生的真声.虽然听起来效果像假声.而在京剧小生中的唱段中经常有半声向假声的突然融合与转换.

在所谓混声之前不该练习假声.在中央C即开始运用半声练习,起初,是声带振动的面积比例稍大些,然后,这个边缘面积不断变下,而越来越集中于声带边缘很小的部分,直到G2,都是半声,从F2开始,混声中的假声效果越来越强,那是因为参与振动声带边缘的范围越来越小,而气息和压力的用力则不断增强,清晰明亮清澈的高音会清晰地发出.这时的状态,依旧是半声.这种半声的控制可以一直到HIGH E甚至以上.

在练习从中央C开始到B2的音阶中,由于半声的轻松状态,由于半声状态的平稳保持对于气息压力和腔体控制的要求非常自然\轻松,而非重机能似的的控制,因此,淡化甚至是消除了换声点的感觉.声音非常同一,急上\急下自如.声区在比较轻松自然的状态下非常统一.如果尝试运用半声及此时腔体状态的自然趋势从中央C开始瞬间快速用清晰的A音唱到HIGH D然后同速度回落到中央C以下的音(效果上类似京剧老生的上下吊嗓,但一定要挂气半声起),会清晰地感到整个过程没有受到换声区的任何干扰,吐字清晰飘逸而完且全振动腔体.声音干净\有力\不冗\不僵.在整个半声练习中可以非常准确把我声音不变的位置,可以非常自然并正确而连贯地运用

半声练习可以有效淡化换声点的痕迹,使在演唱高音歌曲时不会有顾虑思考是否进入换声区,从而更为统一歌者的声音.

在挂起半声的同时:就已经很自然地达到了"吞吸哼哈满腔空,声音透顶又回胸"的效果,因此,胸声与全身共鸣在起音之初就完全具备.

半声练习的入门途径:半声哼鸣.
半声练习的发生练习:先把A音掌握好,在以AEIOU连续转换以解决咬字从容的问题,同时,特别注意舌头的放松和咬字头的关键作用.以达到一种近乎白声的咬字效果,充分利用腔体共鸣和气息控制,将最为清晰的歌词唱出来.如此,明亮\清澈的高音和清晰的咬字浑然一体.

半声事例:意大利歌曲"燕子归巢".最后一句(不再回来)帕氏的发音登峰造极;
             "春风啊,你为何唤醒我"第一段结束后,又极弱的半声瞬间轻松清澈的半声;
            通俗歌手刘欢在 演唱"你是这样的人",半声技巧发挥的非常不错,另见其曲目"千年钟声"

总之,就我的感觉.半声练习和所谓真声发声的所谓区别:在于:更加利用声带边缘的部分.当然,从低音起到高音区,这种边缘的面积越来越小,越来越集中罢了.
我没有练习过假声,如果真有用的着纯假声的时候,再视具体情况用之.假声的技术成分是另外一回事情,而且我在一般遇到此应用时,还是比较容易做好的,一般非专业学习的歌者也可以.因此无需刻意去联系.除非,我准备 练习  戏曲小生曲目等假声要求比较高的作品:)