专访张继钢：责任扛在肩上 把荣耀献给祖国(二)

　　“让观众过目不忘，永生难忘”

　　没有大幕，没有画布，没有任何常规布景；天梯般的台阶上，满是洁白的和平鸽，一位圣洁的白衣少女怀抱一束红玫瑰，立于天阶之上；她的身后，山峦起伏……整个舞台像一面镜子，由斜面台阶与舞台构成一个巨大广场，走进人民大会堂的观众，被这前所未见的舞台所震撼。

　　“这是广场艺术与舞台艺术的高度融合，是中华儿女跨越169年时空的对话。”张继钢为这一舞台的创造感到骄傲。

　　张继钢在担任北京奥运会、残奥会导演期间，接受了大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》总导演之职。“这是不同的创作和人生体验，前者是为国争光，后者是为祖国母亲歌唱。我感到无比荣耀，也感到巨大压力。”

　　压力来自张继钢的认知：伟大的时代呼唤伟大的创造，绝不能有愧时代和使命。

　　“一定要让观众闻所未闻，见所未见；让观众过目不忘，永生难忘”，“一定不能重复自己，也不许重复别人”，“场景的设计、情节的推进，一定要在情理之中，意料之外”，“一定要拒绝常见的歌舞晚会品质，拒绝肤浅的光怪陆离”……

　　如何在艺术语言上不重复1964年推出的中国首部大型音乐舞蹈史诗《东方红》，也考验着张继钢和他的团队。

　　“同样表现1840年鸦片战争，《东方红》的场景在广州的通商口岸，我们将场景移到了大清王朝的心脏北京，放在了圆明园。王公贵族正在圆明园听着昆曲《惊梦》，一声炮响，震碎了圆明园那巨大银镜上的《江山万里图》，震碎了清王朝的美梦，也震碎了中国的美丽山河……”

　　这种艺术的严苛，确立了这部新史诗的艺术品格。

　　“最困扰的是艺术的想象力和创造力”

　　“要将一个民族169年的历史浓缩在两个半小时的舞台上是很困难的，不仅要尊重史实，同时要创造史诗。这就必须有独特、生动的艺术概括。”张继钢坦陈，最困扰他和团队的就是艺术的想象力和创造力。

　　如何展现新中国的五星红旗？经过半个月的苦思冥想，张继钢给我们呈现出如此一幕——

　　一个头上缠着带血绷带的战士抓着五星红旗，飞翔在获得自由的祖国天空和大地间！这个场景将国旗的历程和意义作出了悲壮的昭告，观众无不震撼落泪！

　　整部史诗，这种具有强大视觉冲击力和心灵震撼力的情节环环相接：

　　六位男女战士手举旗帜，以舞蹈形式再现二万五千里长征的壮烈历程，旗帜的伟大象征、精神信念的巨大力量振奋人心；

　　背着报话机南下作战的接线员，中弹后用生命的最后一息为战友们传达新中国的名称——“中华人民共和国”，将人民对新生共和国的热爱表现得酣畅淋漓；

　　共和国的曙色中，人民英雄纪念碑巍然屹立，演员们用美声合唱的形式，以排山倒海的歌声唱出毛泽东书写的碑文，俨如歌吟壮美的英雄史诗，令人肃然起敬；

　　在抗震救灾的章节中，一首深情的《呼唤》回响在废墟中：“我在呼唤你，一声低，一声高；你要等着我，每一分每一秒……”中华儿女在旷世灾难面前表现出的人性之光催人泪下……